Fíjate en esta selección de carteles que se expone en la actualidad en el Reina Sofía y verás que tanto grupos de izquierda como de derecha (aunque por razones diferentes) pedían el voto negativo o la abstención a la Constitución.
Si algo caracteriza la música de los años 80 fue el interés que tuvo por la percusión como forma de ritmo continuo pero también como una segunda piel armónica de las canciones
Hasta la balada más delicada tenía un ritmo marcado que actuaba como un corazón de fondo en medio de sus notas.
Era la herencia del funk, del soul y de la música disco que de pronto se reinventaba gracias a las cajas de ritmos Roland que permitían la aparición de varios ritmos simultáneos y daban una textura totalmente nueva a lo que antes solamente eran golpes.
En su creación la palabra mágica era reverberación.
Reverberación digital pero también acústica, como la que inventara el propio Phil Collins, antiguo batería de Génesis, que por medio de un ingenioso empleo de micrófonos en sus grabaciones, conseguía unir el sonido original de la batería con su eco que se cortaba antes de bajar de intensidad (gated reverb o reverberación cerrada)
De forma digital, las cajas de ritmo que habían hecho su aparición en los 70 (así como las baterías electrónicas) permitieron multiplicar los ritmos que se combinaban entre ellos para establecer distintos paisajes musicales dentro de una canción según aparecían o se desvanecían, a la vez que se introducían múltiples timbres, desde el pesado bombo, a los matices de metal, los sonidos huecos, cencerros, campanas, tambores de distinto diámetro...
Con ello se conseguía sacar a la percusión del simple acompañamiento para ser partícipe de la melodías y colmarla de distintos timbres hasta saturarla (como ya vimos en el muro de sonido) o modularla.
A todo este juego se añadían los sintetizadores u otros instrumentos también reverberados, como pronto veremos
La población cristiana no fue bien vista durante los primeros siglos, atacada tanto por intelectuales (que veían una elaboración intelectual muy baja en sus primeras doctrinas que serían contestadas por apologetas como Cesáreo), sectores políticos (que veían en las doctrinas cristianas un peligro para la estabilidad política por deseo de igualdad y ataque al modelo esclavista), moralistas (que criticaban su desprecio a las tradiciones) y plebe (en gran parte mediatizada por numerosos bulos como la práctica de la antropofagia o el incesto)
Que en la nocturna congregación sacrificamos y nos comemos un niño. Que en la sangre del niño degollado mojamos el pan y empapado en la sangre comemos un pedazo cada uno. Que unos perros que están atados a los candeleros los derriban forcejeando para alcanzar el pan que les arrojamos bañado en sangre del niño. Que en las tinieblas que ocasiona el forcejeo de los perros, alcahuetes de la torpeza, nos mezclamos impíamente con las hermanas o las madres. De estos delitos nos pregona reos la voz clamorosa popular, y aunque ha tiempo que la fama los imputa, hasta hoy no ha tratado el Senado de averiguarlos.
Pese a ello su práctica fue más o menos tolerada y solo existieron tres grandes persecuciones: las de Decio, Valeriano y, especialmente, la Diocleciano (Por el contrario, las protagonizadas por ¿Nerón?, Domiciano, Séptimo Severo o Juliano el Apóstotata hay que entenderlas más como respuestas a problemas coyunturales (la peste, una hambruna o un incendio, revueltas sociales) que a una actitud consciente y predeterminada de acabar con la comunidad cristiana).
En ellas sí hubo una clara intención de descabezar la iglesia (atacando especialmente a obispos y prohombres).
Para ello se obligó a realizar sacrificios a los dioses paganos y al emperador.
Evidentemente esto solo permitía a los cristianos la apostasía (que practicaron muchos) o la muerte al negarse.
Martirio de San Bartolomé. Ribera
La explicación de las mismas hay que encontrarlas en varias razones que se entrelazan:
*Los cristianos se niegan a admitir el culto imperial (que tenía más de rito social y político que de pura espiritualidad), socavando con ello las bases políticas imperiales.
*Durante estos primeros siglos, el cristianismo tiene una fuerte tendencia a la pronta escatología, predicando constantemente. Ello "significaba que los galileos deseaban esta destrucción prometida, y sin duda, muchos de ellos, que eran fanáticos, la deseaban (...) No parece existir demasiadas dudas de que un romano civilizado y amante de la ley (...) habría llegado a la conclusión de que lo mejor que se podía contra esta hostil aunque marginal secta era aniquilarla antes de que se extendiese todavía más" (Hughes)
* Evidentemente, muchas de estas persecuciones (que siempre fueron puntuales, nunca una historia constante) hay que entenderlas como cortinas de humo puesta por los propios gobernantes para ocultar los problemas cada vez mayores del Imperio
Frente a estas persecuciones la primitiva iglesia intentó rearmarse ideológicamente, predicando una teología de la obediencia a los designios de Dios que debía plasmarse en una aceptación del martirio. Para ello los sarcófagos romanos romanos estarán llenos de temas paralelos como el Sacrificio de Isaac, los Tres hombres en el horno, Jonás o Daniel en el pozo de los leones.
Por otra parte, estos mártires por la fe pronto fueron tomados como ejemplo supremo de cristianismo y, basándose en las Acta Martyrium que realizaban los tribunales paganos se fue elaborando todo un género, las Passio, que daban un carácter moral y teológico a estas muertes que fueron compiladas por primera vez por Eugenio de Cesaréa.
Dichos documentos repiten unos topos comunes entre los que se incluyen las más horripilantes torturas y los discursos teológicos de los mártires en las mismas puertas de la muerte
El glam es la respuesta europea a una época de desencanto, los años 70, y aunque musicalmente tenga poco que ver una parte de su ideología será el fermento del futuro punk.
Con un fuerte carácter experimental y el acento puesto en la estética (su nombre es apócope de glamour) pondrá las bases del futuro pop de los 80 y su culto a la imagen y al cantante como un personaje casi de ficción (Ziggy Stardust)
David Bowie sera su cara más conocida, con un eclecticismo total que se convirtió en su sello personal.
Junto a él se suele situar al primer Roxy músic, que buscará en una elegancia extremada y una experimentación sonora sus señas de identidad
O la estética de Kiss
O algunos periodos de Queen de brillantes guitarras eléctricas y su pomposidad en escena.
Entre sus innovaciones estéticas está (como puede verse en Bowie) un culto por la imagen ambigua (frente al macho típico del rock) que sería tomada en los ochenta por gtupos como Culture Club , así como ciertas ideas místicas y espaciales que están buscando en lo futurista una nueva seña de identidad o la pura extravagancia (Elton Jones)
En lo musical se intentó huir de la artificiosidad del rock sinfónico en favor de una mayor espontaneidad (en ello está el fermento del punky) basada en el rock y una mayor idea de diversión.
En los años 80 una parte del heavy se deslizó (al menos estéticamente hacia el glam) denominándose Glam Rock (Twisted Sister , Bon Jovie, Europe, Whitesnake)
"En el pensamiento salvaje que dominaba todas las consciencias, incluso la de los más sabios, el universo aparece como una especie de bosque misterioso en el que nadie puede adentrarse (...)
El orden del mundo reposa en un tejido de lazos ténues, penetrado de influjos mágicos
La evangelización había rodeado las creencias profundas en el siglo XI, pero no había logrado verdaderamente dominar las representaciones mentales en las que la fe instintiva del pueblo buscaba desde siempre dar una explicación a lo desconocido. Estos mitos constituidos según la oposición del noche y el día, de la muerte y la vida, de la carne y el espíritu, mostaban el universo como un mundo cerrado, en el que se producía un duelo entre el bien y el mal, entre Dios y los ejércitos rebeldes. Estos mitos permitían ver las calamidades como desvíos de las fuerzas benéficas y como victorias de Satán"
Como vimos aquí, musicalmente, el punk tenía una fecha de caducidad muy temprana. Su propia "sinceridad" era, también, una escasa musicalidad.
Por ello pronto se comenzó a hablar de post-punk y, más tarde, de new Wave que se desarrolló desde finales de los 70 a mediados de los 80, disolviéndose en el synth pop o el rock gótico.
Del mundo punk aún podemos encontrar aspectos como la disarmonías vocales que niegan las armonías tradicionales por formas para seguir "gritando" ciertas partes de la canción, que se nos muestran un tanto desesperadas, casi barriobajeras, con tonos muy agudos y tensos
Encontramos también un ritmo acelerado (a veces incluso compulsivo) de algunos temas.
Y ciertas estéticas que nos recordarán al mundo punk.
Frente a todo ello, este estilo recuperará (aunque al principio tan sólo fuera en cierto fragmentos), la melodía y, en ocasiones, ritmos más lentos y repetitivos.
Roxanne de The Police sería el ejemplo perfecto de esta mezcla (aún rockera) del new wave que virará lentamente hacia el pop con The do do do y terminará con baladas que cortan la respiración como Every breath you take con su extraordinario bajo continuo.
De la misma manera podríamos analizar al grupo Berlin.
Acaso el grupo Blondie sea el grupo (entre los grandes) que mejor supo evolucionar que pasará de una pura banda rockera a propuestas cercanas ya al techno.
Su extraordinaria solista, Deborah Harry, tiene unos registros vocales verdaderamente increíbles, una sexualidad fría, perfectamente calculada en su naturalidad y una personalidad, convirtiéndose en el alma del grupo (Madonna la tomará como referente)
En ellos la evolución será aún más acelerada llegando a la música disco (sobre patrones de los Bee Gues y los alemanesKraftwerk), internándose sin complejos en el mundo de los sintetizadores (de la mano del mismísimo Giorgio Moroder)
Para poder ser conscientes de la amplia variedad de estilos que incluye este New Wave basta comparar el lado oscuro que representa The Cure (que junto a Joe División o Bahaus pondrán las bases del sonido gótico) frente a la alegoría de sintetizadores de Kraftwerk que abrió las puertas a la inmediata generación del synth pop En España un perfecto ejemplo de New Wave son las primeras canciones de Radio Futura
Aunque en muchos de sus temas estuvo influido por ciertos conceptos del rock progresivo, será Rapsodia Bohemia la que llevará a sus límites la experimentación y el juego entre lo clásico (especialmente la ópera de la que Mercury era un gran amante, como demostraría con su Barcelona con Montserrat Caballé) y el rock.
La prodigiosa voz de Mercury se une a una asombrosa orquestación y la inpecable unión entre pasajes tan dispares que pasan de las armonías vocales al más puro guitarreo rock.
Existe un Queen que se aproxima a las formas punk-rock (más americanas que europeas), como los Who, de una enorme potencia de percusión y guitarras llevadas al límite sobre formas básicas. Sólo un pro ritmo, verdaderamete debastador.
Tanto en el uso de sus guitarras como en una parte importante de su estética y exceso Queen rozó en muchos álbunes el terreno de lo glam. Esto es especialmente visible en el estilismo y los movimientos de Mercury en los años 70.
Su gusto vocal, los góspel escondidos son constantes y hacen de contrapunto con el poder de la guitarra
Queen y el pop de los 80
Durante los ochenta Queen se reinventó, e incluyó sintetizadores y percusiones reverberadas más propias de Synth pop, mientras los ritmos evolucionaban más hacia el pop, dejando en un segundo plano sus referentes rock.
Primero su colaboración con un reinventado David Bowie en Under pressure
Another One Bites the Dust, una composición de funk puro y duro, con un riff de guitarra verdaderamente inolvidable.
La vida de Cervantes estuvo llena de encierros, desde el secuestro en Argel a los numerosas detenciones que le trajo su ocupación de recaudador de impuestos para la Armada Invencible.
Sin embargo, el más famoso de sus encarcelamientos se producirá en Sevilla.
Su origen (como casi todo en Cervantes) es un tanto oscuro.
Siendo recaudador de impuestos, Cervantes había dejado en depósito los tributos recaudados en la banca de Simón Freire (60.000 ducados junto a 2.000 reales propios) mientras regresaba a Madrid
Dicho banquero desapareció sin dejar rastro y a Cervantes se le acusó de desfalco al no poder reponer el dinero.
Durante un tiempo pareció que las gestiones de Cervantes conseguían calmar a la justicia, pero 2 años después (1597), Gaspar de Vallejo, magistrado de la Audiencia de Sevila, reabrió el caso.
No pudiendo hacer frente a la deuda, ingresó entonces en la Cárcel de Sevilla durante unos meses, en donde acaso comenzara a escribir el Quijote
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