martes, 19 de febrero de 2019

LA ÚLTIMA CANCIÓN DE QUEEN. The Show Must Go On


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El último álbum de Queen, Innuendo (1991), incluía esta canción, todo un resumen del grupo y, en especial, de Freddy Mercury.
El cantante había ya desarrollado varias de las enfermedades asociadas con el SIDA y su final estaba próximo.


Pronto estaré volviendo, alrededor de la esquina 

Afuera está amaneciendo
Pero por dentro, en la oscuridad, estoy doliéndome por ser libre


Iba a morir de una enfermedad entonces todavía maldita, y ese era su gran dolor. Más allá de la muerte física, Mercury tenía la muerte del mito, del suyo y el de su banda y precisamente por ello


Cubriré la cuenta, me excederé

Tengo que encontrar las ganas para continuar
Con el
Con el show
El show debe continuar



Ese era el verdadero tema de la canción pues Mi alma está pintada como las alas de mariposa y Los cuentos de hadas de ayer crecerán pero nunca mueren
Freddy decide ser, por última vez, la gran diva que llenaba los escenarios con su fuerza y sus excesos. Era el último capítulo de una vida desdoblada: la de sus tragedias personales (su homosexualidad que nunca aceptó del todo, la de su soledad rodeada de gente que quería medrar en torno suyo, sus coqueteos con la droga y las prácticas sexuales descontroladas) frente a la del mito, aquel cantante que era capaz de levantar un estadio con un sólo movimiento de su brazo y convertía cada concierto en una experiencia verdaderamente irrepetible.
Por eso el espectáculo debe continuar. El mito no debe morir, nunca, y hay que aguantar:

El show debe continuar

Por dentro mi corazón se está rompiendo
Mi maquillaje puede estar descascarándose
Pero mi sonrisa aún está




Freddy se encontraba tan débil que las sesiones de grabación intentaron reducirse al mínimo posible y, por supuesto, no pudo grabar el videoclip de la canción.
Para realizarlo se acudió a imágenes antiguas del grupo que terminaron por crear todo un homenaje al cantante en su vertiente más showman.
Vemos en él su gusto por el disfraz y la actuación (en realidad él siempre un actor de sí mismo en esa vida desdoblada de la que hablábamos) pero también el de todo el grupo, cuyas imágenes más divertidas se mezclan con antiguos videpclips y tomas de los grandes conciertos.
Tomado de wikipedia

La música del tema también es un recorrido por la propia historia armónica del grupo, y comienza con los sintetizadores que florecieron en los años 80 (y que significaron un cambio radical en sus discos adaptándose al tecno pop, la tendencia dominante de la década) para regresar a sus orígenes con la abrupta aparición de las guitarras eléctricas en tonos agudos y ritmo poderoso.
A partir de este momento ambas líneas continúan, alternándose en el protagonismo y se unen con la voz de Freddy que maneja todos los registros (desde el más lírico al más poderoso) y, más tarde, a los coros y contrapuntos vocales que siempre fueron una identidad del grupo.
Se crea así un tema épico que suaviza la tristeza de la letra y vuelve a decirnos que el espectáculo debe continuar, pese a todo.

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miércoles, 13 de febrero de 2019

LA MÁQUINA DE VAPOR Y SU EXPANSIÓN



Como hemos visto en clase uno de los factores técnicos claves de la Revolución industrial fue la máquina de vapor inventada por Watt (aunque realmente él lo único que hizo fue perfeccionar su funcionamiento, pues anteriormente habían existido mucho más prototipos, como puedes ver aquí)


Pronto este invento fue aplicado para otras utilidades, como el ferrocarril por parte de Stephenson




Ampliándose progresivamente a numerosas máquinas, gran parte de ellas utilizadas en la industria textil


martes, 12 de febrero de 2019

DIOS SALVE A LA REINA. LA IDEOLOGÍA PUNK



Ya hablábamos aquí del movimiento Punk.
 Detengámonos en su más famosa canción para ver alguno de sus mensajes que tanto deben a la ideología anarquista y dadaísta

Dios salve a la reina, (ataque a dos instituciones tradicionales: religión y monarquía)
a su regimen fascista (su vinculación con posturas antifascistas)
este, te convirtió en un 
subnormal (la alienación que produce el sistema)
una bomba de hidrogeno en 
potencia! (su carácter autodestructivo)
Dios salve a la reina 
ella no es ningún ser humano (es una pura creación del sistema, su símbolo)
no hay futuro en el fantaseo (la realidad es una pura construcción al servicio de unos pocos)
de Inglaterra 
Que no te digan que quieres (oposición al sistema de valores tradicional)
que no te digan que necesitas 
no hay futuro (su carácter nihilista)
ningún futuro 
ningún futuro para ti (para aquellos que no se encuentran en la pirámide del sistema)
Dios salve a la reina 
lo decimos en serio, hombre, 
amamos a nuestra reina que 
Dios salva. 
Dios salve a la reina 
por que los turista son dinero (anticapitalismo)
y nuestra figura decorativa no 
es lo que ella parece 
Oh, dios salve la historia 
Dios salve tu chalado desfile (contra la pompa, contra el espectáculo)
oh, dios tenga misericordia 
todos los crímenes se pagan (anticapitalismo, anti-imperialismo)
y cuando no hay futuro 
¿como puede haber pecado? 
Somos las flores en la 
papelera, (la estética de lo feo o lo desagradable)
somos el veneno en tu 
maquinaria humana (su misión, la limpieza de un mundo corrompido)
somos el futuro, tu futuro.
Dios salve a la reina 
lo decimos en serio, hombre 
no hay futuro en el fantaseo 
de Inglaterra 
Ningún futuro para ti ,
ningún futuro para mi 
ningún futuro, ningún futuro pata ti


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domingo, 10 de febrero de 2019

LAS BRIGADAS INTERNACIONALES


Bandera de las brigadas sobre el fondo de la bandera republicana y con un emblema que recuerda a la estrella comunista.
Tomado de wikipedia

La propia situación internacional, tan sumamente polarizada y cada vez más violenta hizo que nuestra guerra fuera el preludio (pero también el gran ensayo) de la Segunda Guerra Mundial.
La República estuvo fundamentalmente apoyada por la URSS stalinista y sus extensiones comunistas en el resto del mundo
La primera se limitó a apoyo logístico (los famosos asesores que tomarán más importancia según se radicalice el gobierno español) y armamentísticos pagados con el famoso Oro de Moscú.
Los contingentes de soldados (al contrario del bando franquista, con las famossas legiones Cóndor de Alemania,  el Corpo di Truppe Volontarie  italiano o Los Viriato portugueses) se organizaron de una manera menos centralizada. En su creación y desarrollo se encontraban los distintos partidos comunistas (dirigidos a su vez por Stalin), especialmente el francés.

A través suyo se enrolaron gentes de muy diversa condición (desde intelectuales a obreros) que, aunque perteneciendo a ideologías de izquierdas no tenían por qué ser obligatoriamente comunistas (en muchos había una visión romántica del conflicto internacional). 
Tomado de  www.publico.es

Los cálculos son muy complejos, pero podríamos hablar de algo menos de 60.000 hombres.
Estas Brigadas actuaron muy cerca del Instituto, en la batalla del Jarama (Aquí tienes un vídeo)

Tomado de wikipedia


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(RTVE)
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(desde posiciones de derecha. Intereconomía)




miércoles, 6 de febrero de 2019

Texto. La curiosidad renacentista. Giordano Bruno

Leí ilícitamente ese libro sin licencia, llevado por el pensamiento de lo que considero lícito, seguir la ciencia y su común conocimiento, porque dice santo Tomás: 'Omnis sáentia est de genere bonorum'. Y yo considero que esta es una de las nobles, pero debe estar con los hombres santos y justos; porque es como una espada, que no está bien en mano de un loco pero podría estar bien en mano de un temeroso de Dios; y hay que juzgar de dónde proceden los efectos lícitos e ilícitos y cómo se llevan a cabo con la virtud de las disposiciones celestes y las obras de las imágenes y caracteres, o si lo hacen hombres sabios o demonios; pues todos están de acuerdo en esto, que con la observancia de los signos y de los tiempos y tratar ceremoniosamente la materia inferior efectúan cosas maravillosas para daño o utilidad de los hombres.

lunes, 4 de febrero de 2019

El resugir del soul en los años 80


Tras su  camino emprendido en los 70 (que pronto derivó hacia el funky y, desde allí, a la música disco), el soul resurgió en los ochenta entremezclándose con numerosas influencias tecno.
En este resurgir participaron algunos de los grandes dinosaurios del estilo como Steve Wonder, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Barry Whitte. Lionel Richie que aplicaron sus voces a los nuevos ritmos,  incluyendo sintetizadoresnuevas percusiones.


Nuevos artistas aparecieron o llegaron a sus mayores éxitos como Hall& Oates (muy cercano a ciertas ideas del synt pop), Sade (que reelaboró el modelo de quiet storm, tiempo lento), Whitney Houston (con prodigiosa voz que dio una nueva forma soul a las baladas), Chaka Khan (más inclinada a un suave funk, heredera de grupos de funk lento de finales de los 70 y principios de los 80 como Kool and the gang o Earth, Wind & Fire) o Michel Jackson que reelaboró una y otra vez los ritmos soul y funk bajo nuevos presupuestos estéticos.
Por otra parte, no debemos olvidar que los principios del tecno se encuentra fuertemente unidos al soul, y existe una fuerte herencia del mismo en numerosos grupos como Spandau Ballet, ABC, Culture Club, George Michel.







lunes, 28 de enero de 2019

LA MÚSICA DE LOS 80. LA PRIMERA EDAD DEL VIDEO CLIP



Si algo caracterizó la música de los años ochenta fue la expansión del video clip, tanto como producto promocional como por objeto artístico en sí mismo que proponía nuevas lecturas a las canciones.
Su expansión está íntimamente unida a la creación del canal de televisión de MTV, que se basaba en ellos.
Uno de los pioneros será Buggles, aunque su espaldarazo definitivo lo tendrá con el famosísimo thriller Michael Jackson, que convertirá a la canción en un verdadero cortometraje en donde se une sonido, montaje cinemetográfico y coreografías.



Gracias a estos video clips la música potenció varios aspectos.
Por una parte, lo visual se unió íntimamente a lo musical, ganando en importancia la estética de los grupos, hasta entonces centrada exclusivamente en sus conciertos.
Cada banda ya no sólo necesitaba un sonido propio y característico, sino una estética personal que remarcara su originalidad.
Relacionado con esto, el videoclip se convirtió en un verdadero canal de modas que seguían miles de personas, y a la postre toda una forma de plantear nuevas éticas que estaban detrás de estas estéticas, dándole un valor mucho más narrativo a la música o proponiendo nuevas formas de vida y comortamiento.
Hizo así volver a resucitar el glamour que había postulado el Glam en los 70, pero también consolidó la imagen poderosa que pretendía el movimiento heavy.
Si alguien supo manejar todas estas potencialidades del género (desde la puramente comercial a la inversión de valores tradicionales, que como siempre en ella eran la misma cosa) fue Madonna.


Este video clip evolucionó rápidamente en la década, adoptando miles de nuevas fórmulas (desde la historia cinematográfica a la animación, el blanco y negro, los efectos especiales..., convirtiendo a los músicos en actores a veces de sí mismo, a veces de una historia paralela)





miércoles, 23 de enero de 2019

LA MOVIDA (1) UNA CONTRACULTURA EN LA PRIMERA DEMOCRACIA


Pérez Villalta. Personajes a la salida de un concierto de rock

La tan afamada movida fue, ante todo, una explosión de contracultura tras la muerte de dictador que se centró en Madrid (aunque habrá focos de Barcelona, País Vasco o Galicia).
Ideológicamente, la Movida responde a una doble negación
Por una parte de la sociedad franquista y su mundo en blanco y negro, unidireccional, capitalista y basado en códigos de actuación sumamente establecidos.
Por otra, la Movida se opone también el progresismo antifranquista, a su fuerte ideologización y sentido compromiso, a la ética del esfuerzo.

Frente a ellos, el movimiento propone una extraña mezcla entre la negación punk (conocida por sus viajes a Londres) y cierta ideología posmoderna (muy vinculada con Warhol y el pop mediático) que busca la libertad, la trivialización o la vida como una aventura azarosa que hay que consumir deprisa y sin plantearse ningún futuro.
Más que una posición política que vincule todo se prefiere la pura vida en libertad y el encuentro con otras personas que desean esto (por ello es tan importante en su génesis y desarrollo tanto los conciertos como los bares y pub o el propio barrio (Malasaña) en donde suceden cosas).
Precisamente por ello el movimiento es, ante todo, contradictorio, en donde la mezcla prima sobre las esencias, y en su propio momento de desarrollo, ni siquiera sus propios protagonistas tenían demasiado claro qué estaban haciendo. Tan sólo "pasárselo bien", puro hedonismo frente a la España franquista pero también a la antifranquista.
Dentro de este gran saco cabían múltiples ideas y estilos (como bien demostró la mezcolanza musical del momento) desde la apertura a la sexualidad con todas sus variantes (como la homosexualidad o el travestismo) al culto a las drogas (que acabó con muchos de sus primeros integrantes), de la más pura contracultura de algunos de sus componentes (Kaka de Luxe, alguno de sus fancines) a la posmodernidad más sutil de otros (Pérez Villalta. Ouka Lele).
Aunque existan otras manifestaciones, será la música y el look sus dos grandes pilares.

En cuanto a la estética fue, nuevamente, profundamente impura. Tal vez las décadas de aislamiento provocaron este aluvión de influencias que generaron la Movida que podía pasar del Glam de Tino Casal (aunque su música fuera claramente tecno), a las fórmulas punk de Kaka de Luxe y la primera Alaska, el mundo warholiano y pop del primer Almodóvar o Ouka Lele, el travestismo heredado de Bowie de Mcnamara