domingo, 9 de mayo de 2021

UN VÍDEO Y UNAS PREGUNTAS PARA EMPEZAR ROMA

 https://www.youtube.com/watch?v=ZHCPBYPy04U


ROMA 1

1.- ¿Cuándo y dónde nació Roma?

 

2.- POR DETRÁS. ¿Qué cuenta la leyenda de Rómulo y Remo?

3.- En sus principios. ¿Quién gobernaba Roma?

4.- ¿Quién eran los patricios?

 

 

5.- ¿Cuándo y quién acabó con la monarquía (los reyes)?

6.- ¿Quién eran los plebeyos?

 

 

7.- ¿Para qué se empezó a conquistar otros pueblos?

 

 

8.- ¿Quién era Julio César?

 

¿Qué quería? (Son varias cosas)

 

¿Qué le ocurrió

 

 

9.- ¿Quién fue el primer emperador?

¿Qué hizo?

 

 

10.- ¿En quién se fijaron para hacer su ejército?

11.- ¿Qué juegos se hacían para entretener al pueblo?

 

¿Quiénes eran los gladiadores?

 

 

 

12.- ¿Qué se hacía en el foro?

 

 

13.- ¿Qué lengua hablaban los romanos?

¿Qué lenguas salen de él?


sábado, 8 de mayo de 2021

EL LIBRO DEL SÁBADO . Dino Buzzati. Miedo en la Scala



Buzzati siempre tiene la asombrosa capacidad de contar muchas cosas más de las que cuentan sus palabras. Es un maestro de los estados de ánimo (normalmente colectivos) y de la denuncia (sin denuncia explícita) de nuestros comportamientos sociales.
Todo esto vuelve a aparecer en su Miedo en la Scala, un juego sobre los poderosos y sus miedos (más que la propia realidad) que reunidos en torno a un ópera intragable, dejan ver todas sus miserias por puros rumores (una evanescente revolución que sucede? mientras ellos están encerrados en la Scala.
Interesante para reflexionar pese a todos los años pasados.

Solsona



                                              ÍNDICE DE NARRATIVA

jueves, 6 de mayo de 2021

GÓNGORA O EL OTRO LADO DE LA MONEDA

 SDELBIOMBO - - BARROCO ESPAÑOL XVII

Luis de Góngora pintado por Velázquez en su primer viaje a Madrid

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora_y_Argote


Cordobés, religioso, capellán de Felipe III, culterano…, Góngora tuvo una existencia más pacífica que Quevedo, al menos en su vida diaria … o eso pensamos.

Cuando escuchamos el nombre de Góngora se nos viene a la imaginación ese caballero de rostro imperturbable, serio a más no poder, duro en el gesto y en la mirada según lo retrató para la posteridad Velázquez …. Pero ¿quién sabe qué pasaba por su  mente en ese momento?: ¿cómo enrevesar sus últimos versos? ¿cómo buscar el soneto más perfecto o el hipérbato imposible? …; puede ser, pero también es posible que estuviera pensando en esa amada que al final se le escaparía de las manos, en buscar el medio de alimentar a una familia que no encontraba ya sustento, …. o en buscarle las cosquillas a ese “fastidio” de Quevedo que no lo dejaba en paz ni a sol ni a sombra. Quizá ella, nuestra alumna, como muchos otros, haya descubierto la riqueza de la personalidad de un Góngora que muy bien sabía esconder tras ese rostro severo a un poeta apasionado, sincero y atormentado.

 

Después de abandonar su tan amada Córdoba (lo cierto es que en este sentido Góngora era un poco “pesado”, ya que le parecía mal todo lo que no era de allí) y marchar a Salamanca, dio con sus pies en Madrid; allí el ilustre Quevedo le esperaría con “los brazos abiertos”.

 Durante un tiempo vivió en la actual calle Quevedo (antes del Niño), en unas habitaciones alquiladas que su propio enemigo compró sólo por darse el gustazo de desalojarle. Eran esas mismas habitaciones en las que Góngora vivió muchos de sus amores, porque él también experimentó lo que era el amor, con las propias vecinas; y en esas mismas habitaciones cantó sus engaños y desengaños. En fin, Góngora, muy moderno él, no quería comprometerse y buscaba compañía en mujeres que daba por hecho que le iban a abandonar a la mínima de cambio… y él respondía riéndose de si mismo, con una risa escondida entre la Aurora, Tántalo, Venus y el inquieto Cupido que pueblan sus versos.

 

Tomado de www.enriquegracia.net/vine/in.html

 

La enemistad entre ambos escritores (como era habitual en el mundo literario del XVII) fue terrible. Todo comenzó por su distinta forma de concebir la poesía y terminó en un intercambio continuo de insultos donde se mezclaban narices patizambos y la familia del uno y del otro … “una estupidez” pensarán muchos, pero de ella nos quedan algunas puñaladas literarias que constituyen un repertorio de poemas de gran importancia en nuestro Siglo de Oro. Fijaos.


A don Francisco de Quevedo (de Góngora)



Anacreonte español, no hay quien os tope.

Que no diga con mucha cortesía,

Que ya que vuestros pies son de elegía,

 

Que vuestras suavidades son de arrope

¿No imitaréis al terenciano Lope,

Que al de Belerofonte cada día.

Sobre zuecos de cómica poesía

Se calza espuelas, y le da un galope?


Con cuidado especial vuestros antojos

Dicen que quieren traducir al griego,

No habiéndolo mirado vuestros ojos.


Prestádselos un rato a mi ojo ciego,

Porque a luz saque ciertos versos flojos,

Y entenderéis cualquier gregüesco luego.


Cierto poeta, en forma peregrina

cuanto devota, se metió a romero,

con quien pudiera bien todo barbero

lavar la más llagada disciplina.


Era su benditísima esclavina,

en cuanto suya, de un hermoso cuero,

su báculo timón del más zorrero

bajel, que desde el Faro de Cecina



a Brindis, sin hacer agua, navega.

Este sin landre claudicante Roque,

de una venera justamente vano,

que en oro engasta, santa insignia, aloque,

a San Trago camina, donde llega:

que tanto anda el cojo como el sano.

 

 

Quevedo no se quedó atrás, por supuesto

Dirás: «Yo soy Racionero

en Córdoba de su iglesia»;

pues no es maravilla efesia

comprallo por el dinero.

Longinos fue caballero,

y Longinos fue judío;

de tu probanza me río;

al deán engañado has;

mas podrá volverse atrás,

que no es el cabildo río.

 

O ésta

Yo te untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;

Apenas hombre, sacerdote indino,
que aprendiste sin christus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino.

¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?

No escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.

Tomado de http://media.photobucket.com/image/gongora%20y%20quevedo/regocijos_photo/quevedo_vs_gongora.jpg

Y es que Quevedo disfrutaba metiéndose con Góngora, porque, a la vez que exhibía su talento literario, gozaba como él solo minando la fama de su contrincante; como habréis visto, no ahorraba en mazazos contra el honor del cordobés. Otro de sus célebres poemas es este:

 

… musa momia, famélica figura,

Darte seiscientos garrotazos fuera

Para lo que tu chola merecía

“poca palestra a la región vacía”.

Lo que comenzó siendo una cuestión personal se convirtió en una batalla campal entre dos bandos con unas filas bien nutridas de grandes poetas. Por ejemplo, de parte de Góngora estaba nuestro conocido Conde de Villamediana (que fue su discípulo en lo literario), amigo íntimo del poeta y hombre de vida apasionada y apasionante que lo defendió en más de una ocasión; también estaba entre sus amigos Pedro Soto de Rojas, otro poeta “graciosillo” que, harto de los trajines de la corte, se metió a monje y puso un huerto en Granada; o don Jacinto Polo de Medina que “cambió bastante de chaqueta” y mientras defendía a Góngora imitaba la poesía de Quevedo. Como este, otros se congraciaron –nunca mejor dicho- con el “liante” Quevedo y no perdían ocasión de  contribuir a los dardos envenenados que este lanzaba; es el caso del propio Lope de Vega, de carácter parecido al de Quevedo,  buscador del chiste y maestro de la pulla como él: cuentan que en el estreno de una obra de Ruíz de Alarcón –dramaturgo enemigo de Lope- el “Fénix de los ingenios” no tuvo otra cosa que hacer que lanzar una especie de humo maloliente que espantó a la totalidad del público dejando a los actores solos en escena y a su autor mordiéndose los puños, mientras Lope reía a carcajadas entre bambalinas.

 

Después de estos embrollos y otras muchas vicisitudes, en 1627, perdida la memoria, marchó Góngora a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza.

Góngora fue ante todo un poeta y un hombre de gran personalidad, que no dudó en seguir su inspiración a pesar de las críticas de sus contrincantes, a los que supo responder con el arma que mejor manejaba: la palabra. Su fuerte carácter hizo –y hace – que nadie permanezca indiferente ante su obra: o se le odia, o se queda uno fascinado con sus versos. Su fama perduró a lo largo de los siglos, por ejemplo, en los miembros del 27, unido en torno a su figura.

 

Y aún en la actualidad –daos cuenta- se mantiene viva esa disputa, esa división de bandos de fascinados por la poesía … ¿o no os han hecho alguna vez esta pregunta?: “¿y tú a quién prefieres, a Quevedo, o a Góngora?” Pensadlo, quizá ahora hayamos hecho nacer en vosotros la duda.

 

Rocío Romero y (casi sólo acompañando al magnífico artículo de la profesora anterior) Vicente Camarasa

sábado, 1 de mayo de 2021

EL LIBRO DEL SÁBADO. Paul Auster. Ciudad de Cristal

 

Con esta novela comenzó Paul Auster su famosa trilogía de Nueva York en donde la propia ciudad se convierte en personaje y se manipula e interviene sin fin.

Como buen posmoderno, la novela lo es de múltiples máscaras (hasta la del propio escritor que aparece como personaje), de géneros híbridos e interactuación de artes (en realidad, se trata de una verdadera obra de arte, de arte procesual, en donde los paseos de los personajes se convierten en letras que transmiten un mensaje).

Es, en definitiva, una novela negra particular que habla de la locura (con su espectacular final) y la normalidad, con la fina línea que las separa y, a la vez, comunica; del vigilado y vigilante que cambian papeles; de la fluidez que tiene nuestras sacrosantas personalidades, expuestas a miles de azares que pueden cambiarlo todo en un segundo; de la importancia (finalmente) de la palabra y la literatura como una forma tanto de verdad (la nuestra propia) como de mentira suprema (cambiando nuestra realidad por otra que nos acomoda más).

Lucas Corralejo



Otras obras del autor



                                                 ÍNDICES DE NARRATIVA




sábado, 24 de abril de 2021

EL LIBRO DEL SÁBADO. Petros Márkaris. Ética para inversores

 

De nuevo Márkaris (y Jaritos) en una de sus novelas más redondas a la hora de ir hilvanando los dos planos habituales (el caso y la vida personal), con un Ziris mucho más activo y protagonista con su revuelta de los pobres (inmigrantes, burgueses abatidos por la clase, obreros y sin techo) que renuncia a la izquierda por no resultarles ya representativa.

En cuanto al caso, Márkaris nos plantea el doble filo de la inversión extranjera que genera economía a costa de vender el país a saudíes y chinos que especulan con él. ¿Hasta qué punto esta inversión es ética?; un buen tema para meditar (como siempre son sus libros en donde poco a poco se disecciona la nueva economía y sus consecuencias políticas, sociales e incluso ideológicas).

Solsona




sábado, 17 de abril de 2021

EL LIBRO DEL SÁBADO. Johannes Anyuru . Se ahogarán en las lágrimas de sus madres


Una bomba literaria en donde se observa el modelo por excelencia de la socialdemocracia y estado de bienestar europeo (Suecia) desde un punto para nosotros totalmente excéntrico, el de un musulmán y negro.

Con ese descentramiento todo cambia de perspectiva, y el atentado terrorista del comienzo de la novela, se convierte en algo mucho más complejo, pues comienzas a ver múltiples mecanismos (desde la adolescencia a la droga o a las actitudes racista del estado o de ciertos grupos radicales) que no justifican pero sí ayudan a comprender que la realidad es mucho más compleja y hay mucho dolor en cada acto que se produce.

A todo esto, como un tour de force, el autor utiliza el género distópico para plantear posibles (y terribles) futuros y las relaciones con la inmigración islámica en Europa. Una manera de llamar la atención sobre un realidad escondida pero no por ello no presente.

Realmente, un libro como un objeto para reflexionar casi de manera dialógica. Casi alguien con el que confrontar ideas, dudar de tus propias verdades y, al menos, dejar pasar a otras realidades.


Lucas Corralejo


                                                 ÍNDICES DE NARRATIVA


miércoles, 14 de abril de 2021

LOS RETRATOS DE AL FAYUM O EL ARTE DE LA primerísima GLOBALIZACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD

 SDELBIOMBO - - ARTE EGIPCIO

 Desde el siglo I a. C. y hasta el tercero d C., se realizaron en la región de El Fayum (Egipto) una de las colecciones más increíbles de retratos de todos los tiempos (aunque este tipo debió ser bastante corriente en la época)

Su existencia es una muestra perfecta del mestizaje cultural (o aculturación, según el punto de vista) que se sucedió en las riberas del Mediterráneo durante el Imperio Romano, la fase evolucionada de la primera globalización de la historia, iniciada en los reinos helenísticos (Elvira Barba).

Su función sigue las líneas ideológicas egipcias, pues se trataban de piezas colocadas sobre las momias, como podéis ver en esta foto, siendo una de las manifestaciones del Mundo de Ultratumba egipcio (de toda esta función pudiera derivarse la frontalidad y el hieratismo, mayor de lo que es habitual en la civilización greco-romana).


Sin embargo la técnica (encaústica y, en otras ocasiones, temple) es originaria del mundo griego y heredada por el romano.

También lo es el uso del claroscuro o el realismo de los rostros, su verdadera expresión de vida (tardohelenística y etrusca como origen), así como plenamente romano la idea de lo individual, de la expresión psicológica de estos rostros que han superado al tiempo y se nos muestran sin idealización, con una mirada hacia el espectador perfectamente moderna en su comunicación.

Para saber más

 

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PINTURA Y MOSAICO ROMANO