jueves, 15 de noviembre de 2018

LAS CÁRCELES DE CERVANTES. SEVILLA

Donde se encuentra la estatua de Cervantes (calle Entrecárceles) se encontraba la cárcel en donde estuvo prisionero el escritor
Tomada de wikipedia

La vida de Cervantes estuvo llena de encierros, desde el secuestro en Argel a los numerosas detenciones que le trajo su ocupación de recaudador de impuestos para la Armada Invencible.
Sin embargo, el más famoso de sus encarcelamientos se producirá en Sevilla.
Su origen (como casi todo en Cervantes) es un tanto oscuro.
Siendo recaudador de impuestos, Cervantes había dejado en depósito los tributos recaudados en la banca de Simón Freire (60.000 ducados junto a 2.000 reales propios) mientras regresaba a Madrid
Dicho banquero desapareció sin dejar rastro y a Cervantes se le acusó de desfalco al no poder reponer el dinero.
Durante un tiempo pareció que las gestiones de Cervantes conseguían calmar a la justicia, pero 2 años después (1597), Gaspar de Vallejo, magistrado de la Audiencia de Sevila, reabrió el caso.
No pudiendo hacer frente a la deuda, ingresó entonces en la Cárcel de Sevilla durante unos meses, en donde acaso comenzara a escribir el Quijote











































Esquema de la Cárcel de Sevilla en el siglo XVII
                                        Tomada de wikipedia





lunes, 12 de noviembre de 2018

LOS AÑOS 70 (1) EL ROCK PROGRESIVO


El rock progresivo, heredero directo de la psicodelia de finales de los 60, profundizará en las bases musicales del rock más alternativo para buscar un engrandecimiento musical del género al que se acompaña con un intento de trascendencia presente en sus letras.

Grupos como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Génesis, Mike Olfield, Supertramp o la ELO llegarán a crear larguísimas composiciones llenas de experimentaciones sonoras y complejas estructuras (muchas de ellas emparentadas con las música y el jazz clásicos) que interpretan de forma virtuosa.
En ellas (a la manera de la música clásica) se huye de la típica organización pop/rock (introducción, letra, estribillo, puente, letra, estribillo) en favor de estructuras más complejas y ritmos irregulares.

En el campo sonoro a las guitarras y baterías se unen los sintetizadores y múltiples instrumentos tradicionales (cuerdas, piano, metales...)
Dentro del rock progresivo existe una fuerte tendencia más electrónica (acaso iniciada por el famoso Tubulars Bells) que se maridará con la experiencias de la música ambiental en muchas de las obras de  Alan Parson Proyect , Jean Michel Jarre o Vangelis que se adaptaron perfectamente al mundo del cine más personal y serán una de las grandes influencias originales del género chill out.
El género se planteó como una música para adultos, claramente dividida del pop o la música disco, mucho más juvenil.
Frente a su hedonismo y corporalidad, el progresivo se nos muestra como un estilo profundamente intelectual y en muchos temas profundamente comprometido con la actualidad social o política
...




miércoles, 7 de noviembre de 2018

Texto. Una visión (bastante negativa) de los Borgia

¡Borgia! Estafas, corrupción, ramería, magia negra, asesinato, homicidio, incesto: Borgia. Controversia y discordia, la infinita división de ciudades y principados, invasiones de extranjeros rapaces en el norte y en el sur, el odio, la avaricia, las derrotas, el hambre, la adversidad, el mazuco, la peste y la perdición venideros: ¡Borgia!


lunes, 5 de noviembre de 2018

LA MÚSICA DE LOS AÑOS 70 (1). LA MÚSICA DISCO

Los orígenes musicales de la música disco enraizan directamente con el funky y el soul de un ritmo más acelerado
En este sentido son un claro exponente de la música negra, una de sus múltiples variantes.

Tanto sus voces como la insistencia en el ritmo o la utilización de los bajos continuos como forma de ritmo son soluciones tomadas desde soul y de sus formas primitivas, como el R&B.

A toda esta tradición se viene a sumar la modernidad de los sintetizadores que Giorgio Morandi comienza a utilizar con una maestría genial

A él le debemos uno de los primeros que más disco en dónde consigo unir sintetizadores cajas de ritmos y la voz gimiente de Donna Summer.


Además de lo musical, este tema inaugura el fuerte contenido hedonista y erótico (se ha hablado de un largo orgasmo de más de 6 minutos) que mantendrá esta música, en gran parte heredado del funky.
Y es que frente al masculino y duro rock, la música disco será fundamentalmente femenina, extrovertida y hedonista, pensaba esencialmente para el baile y la expresión corporal, para la relación y lo cenestésico. (Mucha de esta feminidad, ritmo y hedonismo será retomada por el futuro pop de los 80)


Su éxito inicial se circunscribe a ciertos club urbanos con una fuerte presencia del movimiento gay y la población negra que deja en segundo plano el mensaje de la letra para centrarse en el ritmo.
Técnicamente hemos de vincularla con la aparición de Maxisingle que permitía versiones mucho más extensas, perfectas para las mezclas de los DJ (pues serán ellos, frente a las tradicionales emisoras de radio, los que dirijan esta nueva música)
Es en el fondo una música escapista frente a un mundo cada vez más convulso y en plena recesión tras la crisis del 73 que pronto generará todo un imaginario de esferas de cristal y espejos pantalones de pata de elefante o grandes divas, muchas de ellas educadas en el sol como la propia de Dayana Ross, Gloria Glaynor o Donna Summer 
En su plenitud esta música disco se suele vincular con la película Fiebre del sábado noche y la banda sonora de los Bee Gees, pero también artistas anteriores recoger a su testigo para evolucionar como el propio James Brown, Queen, Blondie, Kiss, Cher, Bryan Adams, convirtiéndose en una verdadera moda.
Habitualmente denostada, además del ritmo posee otras características notables desde el punto de vista musical cómo es el muro de sonido que envuelve a las voces en la percusión, heredero de las mezclas de Spector, que utiliza múltiples pistas para introducir en ellas metales, cuerdas, coros e incluso sonidos ajenos a la música

Aunque esta música se daría por muerta a finales de los 70, tuvo un fuerte revival en los ochenta (con ritmos cada vez más acelerados y artificiosos), siendo además el origen del house y el dance.


En Europa tendrá gran desarrollo el Eurodisco. Piénsese simplemente en el éxito arrasador de Abba.




lunes, 29 de octubre de 2018

LOS AÑOS 60 (1). MÚSICA Y CONTRACULTURA


El amplio fenómeno contracultural de los años 60 (hippies, drogas, movimientos revolucionarios a los dos lados del muro, pacifismo, feminismo, movimientos por los derechos civiles, movimiento gay...) tuvo una de sus facetas fundamentales en la música.
En los 60 este rasgo se intensifica y los grupos musicales se convierten en verdaderos promotores de la contracultura desde sus discos y conciertos
El famoso Sargent Peppers  fue todo un reto en donde los Beatles coquetearon con las drogas o las filosofías orientales mientras su música se volvía mucho más densa y ensoñadora, el llamado rock psicodélico que seguirían otros grupos (Pink Floid, The Mamas & the Papa, Jimi Hendrix) que iniciarán el llamado rock progresivo.



En Estados Unidos Bob Dylan inventa la canción protesta y sus canciones se vuelven himnos pacifistas (algo que será continuado por John Lennon en su carrera en solitario hasta su asesinato)


Los grandes festivales (El Monterey Pop FestivalEl Festival de Isle of Wight, Festival de Woodstock)  se convirtieron en explosiones multitudinarias en donde se mezclaba el nudismo, las drogas (desde la Marihueana al LSD), la protesta contra la Guerra de Vietnam y la música
Los Beach Boys se convertían en la punta de lanza del movimiento hippie en California.


domingo, 28 de octubre de 2018

LA MÚSICA DE LOS 70 (3). EL PUNK

Pocos estilos musicales tienen tanta mitología y estética y tan poca sustancia musical.
Pues en realidad, el punk es una ideología que, ocasionalmente, derivó en música.
Sus orígenes hay que situarlo a finales de los 60, explotando en el Reino Unido y extendiéndose por EEUU y el resto de Europa.
En el fondo deberíamos entenderlo como una versión (negativa y escasamente articulada) de los movimientos contestatarios de finales de los 60 que frente al "buenismo" hippie.
Una subcultura originada en barrios marginales que, sin saber muy bien por qué, contesta contra un mundo capitalista que origina toda una serie de servidumbres y controles (sociales, educativos, económicos, políticos, culturales).
En ese sentido se trata de una nueva versión del anarquismo, especialmente en su carácter destructor, de limpieza.
Precisamente por ello la estética es tan sumamente importante en el movimiento al romper con las convenciones establecidas (y todo lo que significaban). Desde las crestas de colores, los imperdibles, la estética de lo feo y antiestético son gritos contra una sociedad que no les gusta
De la misma manera funcionan sus canciones que pasan de lo dadaísta a la pura agresividad (tan frecuente en sus conciertos, con sus famosos escupitajos).
Basta con leer la famosa letra de Dios Salve a la Reina para entenderlo todo

En el terreno musical se busca un sonido escasamente elaborado (tanto como respuesta ante el rock progresivo como por la escasa pericia musical de sus componentes), basado en las formas rock, con escasos arreglos, tempos rápidos, melodías simples y fuerte amplificación de guitarras y percusiones que dejan a un lado la melodía en favor de la explosión sonora, tronante y acelerada, que se convierte en una verdadera descarga de adrenalina


PARA SABER MÁS


viernes, 26 de octubre de 2018

LOS AÑOS 60 (2). EL SOUL COMO EXPRESIÓN DEL MUNDO NEGRO


Sam Cooke, Ray Charles, Otis Redding y James Brown suelen considerarse los pioneros de este tipo de música que comienzan (a finales de los 50) a fundir el jazz con el góspel, el blues y el R&B para crear un música rítmica en donde se unen voces (a veces melódicas, a veces totalmente desgarradas) con un ritmo de tres por cuatro de intensa orquestación y ritmo marcado a base de baterías, palmas o juegos de pregunta respuesta entre el solista y los coros.



Esta música, esencialmente negra, pronto tomó un cariz político y se entremezcló con la lucha de los derechos civiles, dándole un carácter de conciencia social de la comunidad afroamericana (en las famosas marchas que protagonizara Martin Luther King las cabeceras solían llevar música de James Brown)
Era una música racial (como se etiquetaba entonces) que tienen en la raza y en la pobreza económica y su desgarro los puntos básicos de anclaje que sólo lentamente conseguirá introducirse en el público blanco.


En su desarrollo fueron fundamentales los nuevos sellos, Atlantic, Stax, Hi, King, Abc o  la famosa Motow que creó todo un rico sonido lleno de sugerencias.



Desde esta música soul pronto se abrirá un nuevo sonido, el funky, con un ritmo mucho más rápido y potente pensado para el baile. El propio nombre (relacionado con el olor corporal producido por la práctica del sexo) tienen fuertes contenidos sexuales, abandonando sus conexiones políticas anteriores en favor de un mayor hedonismo y sensualidad que terminará desembocando en la Música Disco.
Será unos de los propios creadores del soul (James Brow) uno de sus iniciadores.
El soul conocerá un segundo renacimiento en los años ochenta, ya por medio de sus propios representantes como por la influencia en la música tecno-pop que triunfará en este momento.





miércoles, 24 de octubre de 2018

CANCHO ROANO



Tomada de wikipedia

En el siglo VI antes de Cristo y en relación con la crisis de Tartessos que hizo cambiar la centralidad hacia el norte, se encuentra este monumento extremeño que representa (por el momento) la arquitectura más antigua conservada en la península.

Sus orígenes pudieron ser anteriores (existen al menos 5 fases distintas en el yacimiento), pero el edificio actual, sobre un podio elevado, presenta una forma de U
                                           Tomada de wikipedia


Cancho Roano


Pocos sabemos de sus usos, aunque los especialistas se inclinan a una doble función, religiosa (templo en la terraza central, al aire libre y, posiblemente, con algún tipo de estatua o piedra sagrada) y política (palacio de aristocracia local que también funcionaría como almacén para excedentes de la zona para su posterior redistribución o comercialización con el exterior) que controla una rica zona agrícola (con abundantes acuíferos) y, lo que es más importante, el trayecto de conexión entre Gadir y la costa gallega y su estaño.
                                         Tomada de wikipedia



Para saber más sobre Cancho Roano se puede consultar

http://www.uv.es/~alabau/canchoroano.htm

http://www.canchoroano.com (con presentación multimedia interesante)

http://www.uv.es/~alabau/critica.htm (amplio documentado y novedoso estudio sobre Tartessos y Cancho Roano)

lunes, 22 de octubre de 2018

1950. LOS ORÍGENES DEL ROCK


En la década de los 50 una nueva música vendría a revolucionar el mundo: el rock and roll.
Nace de la conjunción de múltiples ritmos, fundamentalmente negros, como el jazz, swing, el blues o el gospel.
En ella las tradicionales orquestas se van reduciendo al modelo actual (batería, bajo, guitarras solistas y cantante), a las que a veces se añadían pianos o saxofón.
La voz solista (tan fundamental en el gospel o el blues) pierde importancia bajo la pieza clave del nuevo estilo: el ritmo que se potencia al abandonar los contrabajos, pianos, palmas o los propios fraseos (como realizaba el blues) por una batería potente y realzada en las mezclas.
Este ritmo tomaba las formas más cercanas al jazz o el rhythm and blues que aceleraba las tradicionales composiciones del blues y acortaba las estrofas.
Es díficil encontrar una canción que podamos considerar la primera del nuevo estilo, pues se trata de una evolución realizada a saltos, con pequeños hallazgos sonoros y de composición en temas concretos que a menudo no tienen continuación, pero muchos consideran esta de Halley y los Planetas un producto ya totalmente acabado
En ella ya encontramos el ritmo, la instrumentación y la forma melódica que terminará por hacerse canónica.

Esta música nacía en un contexto muy determinado: Guerra Fría, primeros inicios de la sociedad de consumo e inicio de los movimientos emancipatorios de la población negra estadounidense.
En su génesis está un profundo cambio social (todavía vivimos en él) en donde el enfrentamiento intergeneracional será una constante, convirtiéndose en una música de jóvenes, tanto por sus ritmos bailables como por sus letras que hablaban del mundo desde otra perspectiva muy diferente a sus mayores.
Sus letras, su estética, sus fuertes connotaciones sexuales y hedonistas fueron entendidas como una transgresión frente a la cultura establecida, tanto en lo moral como lo racial (hasta la llegada de Elvis el fenómeno fue especialmente negro, tanto en cantantes como en espectadores, y serán las propias emisoras de radio en donde se produjo por primera vez el mestizaje entre ambas razas).

Era el principio de toda una nueva era, la de la cultura popular, que gracias a la radio, los discos y los conciertos se extendía con una rapidez nunca vista, llevando con ella el germen de la desobediencia hacia los valores tradicionales que explotará en los años 60.
Una música que era una estética que, en el fondo, era toda una nueva forma de entender la vida en donde lo emocional se imponía (a través del ritmo) a lo racional, hacía valorar mucho más el presente que el pasado o rompía los tabúes tradicionales sobre el sexo, las razas o las relaciones personales.
Algo que ya había comenzado a suceder en los años 20 con el charlestón, aunque ahora magnificado tanto en extensión como en capas sociales (frente al elitismo de aquella música), profundizando cada vez más la distancia entre padres e hijos que empezaban a invertir los términos (frente a la autoridad paterna la libertad del rock; frente al conformismo, la diversión; frente a la elevación estética, la pura corporeidad)
  

La primera generación del rock puede darse por acabada a finales de la década y se tendrá que esperar a la invasión británica (Los Beatles) en 1964 para resurja con fuerza




miércoles, 17 de octubre de 2018

Cortázar. Un extraño dolor

Se sabe de un viajante de comercio a quien le empezó a doler la muñeca izquierda, justamente debajo del reloj pulsera. Al arrancarse el reloj, saltó la sangre: la herida mostraba la huella de unos dientes muy finos.

Cortázar. Historia de Cronopios y de famas

miércoles, 10 de octubre de 2018

LAS GUERRAS DE LA ITALIA RENACENTISTA (3). LUIS XII Y LOS BORGIA (1499-1504)

El Gran Capitán

Tras la muerte de su hermano, Carlos VIII, el nuevo rey francés, Luis XII, volvió a intentar la entrada en Italia.
Seguía siendo su interés Nápoles, pero ya también Milán, que reclamaba por derechos de herencia.
Para evitar una derrota pactó antes tanto con Venecia (a la que le dio ayuda para su conquista de Cremona) como con el Vaticano, ofreciéndole a Alejandro VI y su hijo, Cesar Borgia, el apoyo para su conquista de la Romaña.
Pactó también con Fernando el Católico, con el que firmó un acuerdo (tratado de Granada) para el reparto del reino de Nápoles, con el norte para Francia y el sur para Aragón
Su entrada obligó a Ludovico Sforza a salir apresuradamente de Milán, y pese a intentar el contraataque desde Suiza, fue capturado y encarcelado hasta su muerte.
Luis XII
Tomado de wikipedia

Pese a los acuerdos con Fernando el Católico, pronto surgieron problemas en el reparto de Nápoles y la alianza terminó en enfrentamiento en donde, de nuevo con la dirección del Gran Capitán, volverá a vencer Aragón, unificando ambos reinos hasta el siglo XVIII.

Por su parte, las manos libres (y el apoyo) que tuvieron los Estados Pontificios le permitieron una fuerte expansión gracias al genio militar de César Borgia;  Imola, Forli (arrebatados a Caterina Sforza), Rímini (quitada a los Malatesta), Pésaro, Faenza, o la isla de Elba pasaron a los dominios de los Estodos pontificios

lunes, 8 de octubre de 2018

CUANDO CERVANTES QUISO HACER LAS AMÉRICAS


Entre sus dos ocupaciones como recaudador, Cervantes pensó en marchar a hacer las Indias como funcionario en alguno de los puestos que habían quedado vacantes
Para ello dirigió un largo memorial a Felipe II reivindicando todos sus méritos:

«Miguel de Cervantes Saavedra, dice: que ha servido a Vuestra Majestad muchos años en las jornadas de mar y tierra que se han ofrecido de veintidós años a esta parte, particularmente en la batalla naval donde le dieron muchas heridas, de las cuales perdió una mano de un arcabuzazo; y el año siguiente fue a Navarino, y después a la de Túnez y a la Goleta; y viniendo a esta Corte con cartas del señor Don Joan, y del Duque de Sessa para que Vuestra Majestad le hiciese merced, fue cautivo en la Galera del «Sol» él y un hermano suyo que también ha servido a V. M. en las mismas jornadas, y fueron llevados a Argel, donde gastaron el patrimonio que tenían en rescatarse, y toda la hacienda de sus padres y las dotes de dos hermanas doncellas que tenían, las cuales quedaron pobres por rescatar a sus hermanos; y después de libertados, fueron a servir a V. M. en el Reino de Portugal, y a las Terceras con el Marqués de Santa Cruz, y agora al presente, están sirviendo y sirven a V. M., el uno de ellos en Flandes, de Alférez; y el Miguel de Cervantes fue el que trajo las cartas y avisos del Alcaide de Mostagán, y fue a Orán por orden de V. M., y después asistido sirviendo en Sevilla en negocios de la Armada por orden de Antonio de Guevara, como consta por las informaciones que tiene; y en todo este tiempo no se le ha hecho merced ninguna. Pide y suplica humildemente, cuanto puede a V. M., sea servido de hacerle merced de un oficio en las Indias de los tres o cuatro que al presente están vacos, que es el uno la Contaduría del nuevo Reino de Granada, o la Gobernación de la Provincia de Soconusco en Guatemala, o Contador de las Galeras de Cartagena, o Corregidor de la Ciudad de la Paz; que con cualquiera de estos oficios que V. M. le haga merced, la recibirá, porque es hombre hábil y suficiente y benemérito, para que V. M. le haga merced; porque su deseo es acontinar siempre en el servicio de V. M., y acabar su vida como lo han hecho sus antepasados, que en ello recibirá muy gran bien y merced. =En Madrid a 21 de Mayo de 1590. =Miguel de Cervantes Saavedra.»

Tomado de cervantesvirtual


Ante ello recibió una demoledora respuesta:

Busque por acá que se la haga merced


domingo, 30 de septiembre de 2018

LOS MAGIARES (HÚNGAROS)


Junto a los vikingos fueron los principales pueblos que hasta entrado el siglo XI generarán una constante inestabilidad en la zona europea por sus razias.


Tomado de wikipedia


viernes, 28 de septiembre de 2018

¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN? UN TEXTO DE KANT

lustración significa el abandono por parte del hombre de una minoría de edad cuyo responsable es él mismo. Esta minoría de edad significa la incapacidad para servirse de su entendimiento sin verse guiado por algún otro. Uno mismo es el culpable de dicha minoría de edad cuando su causa no reside en la falta de entendimiento, sino en la falta de resolución y valor para servirse del suyo propio sin la guía del de algún otroSapere aude! ¡Ten valor para servirte de tu propio entendimiento! Tal es el lema de la Ilustración.

En este breve texto se  explica la idea fundamental de la Ilustración: 
ATRÉVETE A SABER.
Si os fijáis en las líneas en negrita lo veréis claramente:
1.- Abandonar la minoría de edad. Ser libre y responsable de uno mismo
2.- Haciéndolo a través de la razón (el entendimiento)
3.- SAPERE AUDE. Atrévete a entrar en este nuevo mundo a través de la razón.

Ya no es Dios o el poder absoluto del monarca el que te debe guiar. Eres tú mismo, con tu razón y sentido crítico e que busque el camino que te permita ser libre (que no significa hacer lo que uno quiera, sino ser responsable de los actos y actuar después de pensar)

miércoles, 26 de septiembre de 2018

TEODORICO. EL GRAN REY DE LOS OSTROGODOS


Teodorico el grande fue, después de Atila y Alarico, el gran líder de los bárbaros.
Debemos inscribirle en la segunda oleada de las invasiones bárbaras, cuando Atila ya era un lejano recuerdo, y el imperio Occidental ya había nominalmente eliminado con la destitución de Rómulo Augústulo (el último emperador) por parte de Odoacro, convirtiéndose Bizancio en el heredero del Imperio (aunque cada vez más helenizado)


Su aventura comenzará en las llanuras del Danubio en donde estaba asentado su pueblo, controlado por su padre Teodomiro.
Como era habitual, el joven Teodorico fue invitado (en realidad era un verdadero rehén) a educarse en Constantinopla. Una maniobra que se repetía con muchos de los herederos bárbaros como una manera de asimilarlos a la cultura bizantina, desactivando muchos de sus futuros peligros.
Esto le convertirá en un hombre (y líder) con dos corazones, el que seguía las costumbres e ideologías godas (entre elles, la religión arriana o su justificación guerrera) y el que era bizantino (hablando y leyendo perfectamente el griego, conociendo el protocolo imperial en todas sus dobleces y, a la postre, en el sentimiento de continuidad histórica desde lo romano).
Una división interna que, durante gran parte de su vida, le desgarró, obligándole a nadar entre dos aguas, siempre más rodeado de enemigos que de amigos.

Muerto su padre, Teodorico fue nombrado rey de los ostrogodos, dirigiéndose desde los Cárpatos hacia el interior de los Balcanes.
Esto era todo un desafío al basileus bizantino (Zenón), una apuesta arriesgada que culminó con el control de los pueblos bárbaros de la zona.
Desde aquí su amenaza hacia Constantinopla era evidente, aunque también era claro que nunca podría conquistar la ciudad por sus propios medios (el ejército bárbaro luchaba con éxito en campo abierto pero era incapaz, por formación e ideología, de mantener un asedio).
Por su parte, Zenón sabía de la necesidad de contar con el apoyo militar de Teodorico y evitar cualquier enfrentamiento con él que pudiera agitar el avispero godo de occidente (el peligro de su alma bárbara)
Por último, el propio pueblo ostrogodo mantenía una cierta prevención hacia Teodorico, excesivamente helenizado (el miedo a su alma bizantina) y anhelaba una tierra lo suficientemente rica para convertirla en su hogar, acabando con sus penurias materiales.

Palacio Teodorico. San Apolinar el Nuevo.Rávenna

Del complejo conflicto, Teodorico salió vencedor, siendo nombrado patricio y magistri militium por el emperador, que le concedió el territorio itálico como zona de asentamiento.
Teodorico puso de nuevo en camino a su pueblo cruzando Iliria y los Alpes (en realidad, casi repitiendo los pasos de Alarico) para enfrentarse con Odoacro al que eliminó tras varias batallas campales y una matanza en su palacio verdaderamente estremecedora.
Se convertiría así en rey de los godos de Italia, designando Rávena como su capital.
Comenzaba así su Pax en la que Italia volvió a florecer gracias a la vigilancia de caminos que potenció el comercio y el fin de las guerras civiles la agricultura.
Se ocupó también de renovar los alcantarillados, acueductos y basílicas de la antigua Roma mientras engrandecía su capital, Rávena con las reformas del Palacio Imperial, construcción de iglesias (San Apolinar el Nuevo y San Apolinar in Classe) o la erección de su mausoleo


Si la primera parte de su vida había sido especialmente bélica (bárbara), este periodo fue especialmente político (helénico) practicando una política conciliatoria entre godos y romanos (que mantuvieron sus respectivas formas de poder, sin permitírseles mezclarse, al prohibir los matrimonios) o creando unas estructuras burocráticas en donde colaboraron personas de la talla como Boecio.

Territorios ostrogodos e influencia política
Tomado de wikipedia

Su poder (basado en gran parte en una filiación personal) se extendió por todo el occidente, añadiendo a sus propios territorios (Balcanes, Iliria e Italia)  la tutela de los visigodos (al ser su rey, Amalarico, un niño que a la vez era su nieto) y un control indirecto de vándalos y burgundios.
Tan sólo los francos de Clodoveo (que expulsaron de las Galias a los visigodos) se opusieron frontalmente a Teodorico, que se limitó exclusivamente a resguardar los territorios provenzales visigodos, evitando entrar en conflicto directo con Clodoveo.
Sin embargo, la conversión de éste al catolicismo comenzó a insinuar el último y gran conflicto que tendría que enfrentar Teodorico.
La llegada de Justino (y su sobrino Justiniano) al poder de Constantinopla inició un cambio de política contra los pueblos bárbaros del imperio, utilizando el tema religioso (el arrianismo) como arma de ataque.
En vida de Teodorico, utilizó senadores romanos (y al propio Boecio) para organizar una trama conspiratoria que fue descubierta in extremis, lo que condujo al ostrogodo a un contraataque brutal, condenando a uerte al propio Papa y comenzando fuertes persecuciones contra los católicos que solo cesaron con su muerte 



                                       Mausoleo Teodorico

lunes, 24 de septiembre de 2018

LOS VIKINGOS

Aunque existen algunas referencias anteriores, será a partir del siglo VIII cuando los vikingos (normandos), establecidos en la Península Escandinava, comienzan a influir directamente en el panorama europeo con sus incursiones, tal y como puedes ver en el mapa


Tomado de wikipedia

Hasta el siglo XI hemos de hablar de un pueblo marinero de escasa estructuración que tendrá su base económica en el saqueo (razias).

                                                                      Tomado de wikipedia

Excelentes marineros y soldados sin escrúpulos ni miedo realizarán ataques sorpresa en las zonas costeras (incluso llegaron a Sevilla remontando el Guadalquivir en época islámica) buscando botín de guerra.
Su extraordinaria ferocidad, unían el saqueo con la destrucción, los incendios, las matanzas... creando un estado de pánico que les impedían a los contrarios la defensa.
A partir del XI algunos grupos se irán sedentarizando (Sicilia, Normandía), otros conocerán la religiópn católica y el resto de Europa (en pleno feudalismo) se irá dotando de mejores defensas militares, disminuyendo así sus razias hasta casi desaparecer por completo.

Entre sus largas expediciones llegaron a Islandia, Groenlandia y muy probablemente a Norteamérica.


                                                                       Tomado de wikipedia