lunes, 31 de diciembre de 2018

miércoles, 26 de diciembre de 2018

RENOIR PINTANDO

Aquejado de reuma deformante y una piel irritable, un año antes de su muerte



"Día tras día su cuerpo se petrificaba. Sus manos anquilosadas ya no podían sostener nada. Se ha dicho y se ha escrito que le ataban los pinceles a las manos: esto es absolutamente falso. Lo que es cierto es que su piel se había convertido en una película tan fina y sensible que el contacto de la madera del pincel lo hería. Para evitar ese inconveniente se hacía colocar una gasa en las manos. Sus dedos deformados más bien apresaban el pincel que lo sostenían. Pero hasta el último momento su brazo fue tan firme como el de un hombre joven y su mirada, de una precisión implacable. Todavía lo veo aplicando en la tela una diminuta mancha blanca, como la cabeza de un alfiler. Esta manchita la colocaba para reflejar un casi insensible reflejo en los ojos de un personaje. Sin la menor vacilación, el pincel partía como la bala de un excelente tirador y daba en el blanco. Jamás apoyó su brazo y no utilizó un tiento para pintar. Se habla del misterio de Renoir. El único misterio fue su voluntad inquebrantable".
Jean Renoir (su hijo)

lunes, 24 de diciembre de 2018

LA MÚSICA DE LOS OCHENTA. Un mundo de sintetizadores



El Synth-pop de los 80 es una música esencialmente generada por sintetizadores que todo lo invaden y tanto sirven para crear el muro de sonido del que ya hablamos aquí como colaborar activamente en la percusión (ver aquí) en el ritmo.
Estos sintetizadores habían nacido casi con el siglo y lentamente se habían ido introduciendo en la música (especialmente pop) aunque será el rock progresivo (desde ideas ya aparecidas en la psicodelia) y la música disco de los 70 (en especial un maestro, como será Moroder) cuando su uso se popularice cada vez más, sustituyendo a los instrumentos originales y permitiendo un uso más versátil al almacenar sonidos o grupos de ellos (samplers) que podían utilizarse en las melodías.
Su gran eclosión se producirá por medio de grupos con búsquedas ambientales (Jarre, Olfield) y especialmente por el movimiento alemán encabezado por Kraftwerk que dio la pauta para el futuro synyth pop, con ejemplos tan evidentes como OMD.


A partir de entonces toda una generación (la que antes se denominó tecno) los utilizó sin mesura alguna.
En muchas ocasiones sirvieron para generar un ritmo paralelo de la percusión, que la intensificaba
A veces creando ritmos verdaderamente obsesivos
En otras ocasiones eran el espinazo de la melodía.

Pero sobre todo servían para crear un muro de sonido con sus múltiples timbres y texturas





miércoles, 19 de diciembre de 2018

EL REINO DE PIAMONTE

El antiguo ducado de Saboya (creado en el siglo XIV por el emperador del Sacro Imperio Germanico y tutelado durante siglos por los franceses) aparecerá como reino tras los tratados de Utrech, entendiéndolo como un estado tapón entre la Francia borbónica y Austria (los dos grandes líderes de la guerra de Sucesión en la que apoyó al bando austriaco).
En estos tratados recibirá también el reino de Sicilia que en 1720 será permutada por Cerdeña.
Tomado de wikipedia
Invadido por Napoleón recobrará su soberanía tras el nuevo mapa de Europa concertado en el Congreso de Viena, añadiendo a sus territorios Génova.

En él la dinastía de los Saboya irá creando una corte cada vez más fastuosa que irá pasando de una monarquía absoluta a otra parlamentaria (Carlos Alberto I)
A este cambio político se unirán otras reformas que mejorarán su ejército, unificarán tributos y centralizarán la administración, quitándole lentamente el poder a los nobles.
A mitad de siglo, y enmarcado dentro de la revolución de 1848,  Carlos Alberto de Saboya iniciará los primeros conatos de la unificación italiana que pronto se abandonarán.
Habrá que esperar a su hijo, Victor Manuel II y su ministro Cavour, que liderarán la lucha para esta unificación, luchando contra Austria en el norte de Italia mientras alentaban a los territorios de Parma, Módena y Toscana a realizar plebiscitos.
Tomado de wikipedia

AQUÍ EXPLICAMOS CON MÁS DETALLE LA UNIFICACIÓN que conducirá a Victor Manuel II a ser el primer rey del nuevo reino de Italia




lunes, 17 de diciembre de 2018

LA MÚSICA DE LOS 80. El muro de sonido


El Synth-pop de los 80 recogió la herencia del soul de la Motow o el producido por Phil Spector, fascinado por su idea del muro de sonido (pero también de los experimentos sonoros del rock progresivo).

A partir de este concepto (y con la colaboración de los nuevos sintetizadores) crearon temas de múltiples pistas (hasta 24) en donde se entremezclaban varias percusiones (de las que ya hablamos aquí), metales, violines, armónicas, coros, sonidos no musicales... que producían una enorme riqueza auditiva (un verdadero festín de sonidos, si habláramos sinestésicamente).

Este nuevo muro de sonido era, además, una de las múltiples formas que encontraron para recuperar el glamour perdido en las décadas anteriores y daban al oyente una experiencia musical rica más allá del puro ritmo y pretendían rodearle de un poderoso mundo armónico. (Un adelantado en este punto será el famoso Mikel Olfield con su Tubulars Bells)
En su desarrollo tuvo gran importancia Trevor Horm, componente de los Buggles y más tarde de Yes que posteriormente se dedicó a la producción musical de grupos como ABC, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood,  Pet Shop Boys



Encerrado en su estudio en el que fue incorporando cajas de ritmos, secuenciadores, baterías electrónicas llevó el sonido a nuevas cotas (terminaría colaborando en el Tubulars Bell 2) que marcó todo un estilo que se propagaría por la música de los ochenta, cada vez más atmosférica y múltiple.
En el marco de la música negra fue Quincy Jones y su producción del LP Thriller de Michael Jackson el que también se volcó en una nueva lectura del funky y la música disco con la novedades de la electrónicas y el trabajo casi paranoico del cantante los que buscaron este mismo muro de sonido





sábado, 15 de diciembre de 2018

UN ELOGIO A LA MÚSICA COMO FORMA DE PENSAMIENTO EMOCIONAL


Siento no estar de acuerdo con el gran Lucas sobre el arte. Y aún más lo siento por Luis. Estoy completamente seguro qué habría respondido. Con cariño, por supuesto, el que siempre nos tuvo, pero con una firmeza sin aristas, defendiendo la música como el gran instrumento de conocimiento

Tengo así el doble trabajo de defender la literatura pero también la música.
Comenzaré por lo que menos sé, como un Luis disminuido.
Estoy convencido que primero negaría y luego se le encenderían los ojos mientras comenzaría a hablar del ritmo, el timbre o la melodía, o quizás todo a la vez, pues el siempre fue así, intenso.
(Cuánto me gustaría tener esa mesura, esa visión global de Lucas, solía decir a menudo).

Le diría que nada puede transportarte más fuera de ti que una música, nada te puede decir más cosas de ti que la misma música. A las pruebas me remito.
Y es que gracias a él muchos de nosotros comprendimos el amor, el éxtasis, la alegría o la desolación con una sola canción, vimos con claridad meridiana la matemática de los sentimientos que debería tener un hombre perfecto escuchando las variaciones Goldberg de Bach.
Pues la música es la forma perfecta de nuestros sentimientos, solía decir en todas aquellas entrevistas que se sucedieron en sus tiempos de fama, antes de retirarse del mundo escondido en Roma.
Cierra los ojos y toca está música, susurraba a sus oyentes en aquel programa de radio nocturna, mientras él hacía lo mismo y alzaba sus manos hacia el frente, como un ciego que ante sus ojos el imposible paisaje soñado.

La música tenía, además, otra cualidad que le faltaba a la pintura o la literatura: la de poder vivirse día a día, en cualquier momento. En el coche con su colección casi imposible de cintas o andando por cualquier ciudad bajo el embrujo de las canciones contenidas en su mp3 miracoloso
Se podía vivir en el música y, además, podía compartirse mientras se vivía, y entrelazarla con su otra gran pasión, la conversación con los amigos en torno a un café o un par de cervezas.
Escucha esta canción, solía decir, y sentirás el paraíso o entenderás por qué se puede morir de amor ante unos ojos verdes o ¿no lo ves?, esta canción son nuestros dieciséis años, Ciprián

Pues la música lo era todo, la paz absoluta o el mayor flagelo, pues tenía (más allá de todas aquellas características técnicas que él nos contaba con cuentagotas) la capacidad de llenar de emociones cualquier rincón de la existencia, sin necesidad de palabras. Coloreaba el mundo (y más a él, que era un privilegiado sinestésico) con un pincel de sonidos.


Este es el poder de la música.




ELOGIO A LA LITERATURA COMO FORMA DE CONOCIMIENTO


La lectura, ¿qué voy a decir yo de ella, que soy escritor?
Estoy convencido que la literatura es la mejor forma de hacernos libres por decenas de razones.
Pocas pocas nos enseñan mejor cómo somos que los libros que leemos, pues en ellos nos reflejamos como espejos, encontrando las palabras que nos definen o, aún mejor, que deseamos ser.
Gracias a la palabra nos sabemos y, sobre ello, nos comprendemos. Con palabras nos hacemos y dirigimos, y cuantas menos tengamos, menos podremos ser, encadenándonos en los límites de nuestro propio lenguaje.
Y eso no sólo para los puros conceptos. Qué vida espiritual puedo tener sin saber manejar los símbolos o, en un grado mayor, las metáforas. Sin ellas el mundo es plano y simple, sin conexiones más allá de la pura evidencia.

Todo esto es la literatura, o descubrir un mundo entero con todos sus minúsculos detalles, colores y emociones con sólo leer Cien Años de Soledad. (Cuánto de Arcadio, cuánto de Aureliano somos sin saberlo)
Leer es descubrir que el vértigo interior es algo fascinante, como nos enseñó Borges.
Enamorarse del amor leyendo los Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada de Neruda.
Conocer la ironía suprema y tan profundamente revolucionaria de Cortázar.

Quién no sepa esto estará viviendo una vida sesgada y fina, sin volumen apenas, y no habrá podido ser del todo niño sin un Sandokán con el que fascinarse, un adolescente si no ha encontrado su Edad Prohibida, un joven si no se ha atrevido a perderse en los meandros de miedo de los Lobos Esteparios.
¿De verdad que se puede saber del mundo sin leer poesía? Sin Lorca nunca se podrá sentir el páramo sin aristas de la pena negra, sin Ángel González las cosas cotidianas seguirán siendo tan sólo carcasas vacías, sin los múltiples significados que guardan dentro y uno no podrá saber todos los rincones del amor sin leer a Cernuda.

Y así, hasta el infinito



                                               ÁNIMA MUNDI

miércoles, 12 de diciembre de 2018

LOS ORÍGENES DEL CRISTIANISMO. DEL JUDAÍSMO AL MENSAJE DE SAN PABLO


San Pablo en uno de los Apostolados del Greco
Tomado de wikipedia

Tras la muerte de Jesús, la comunidad cristiana se fragmentó en numerosos grupúsculos.

Por una parte se encontraban sus discípulos que, liderados por Pedro, representan la vertiente judía del cristianismo que pretendían una religión exclusivamente para judíos, inexportable para los gentiles. Sus reuniones se realizaban en las propias sinagogas de Jerusalén.

Frente a ellos empiezan a aparecer otras formas de pensamiento como la de los parientes de Jesús que más que por su relación con Cristo, reclaman la sangre como vínculo, encabezados por Santiago, un hermano que Orígenes, en el siglo VIII, convirtió en hijo de José de un primer matrimonio
Otro tercer grupo le representaría San Juan y probablemente la virgen María, mucho más esotérico y místico. Probablemente discípulo suyo sería los que escribían su Evangelio y el famoso Apocalipsis.

Por último nos encontramos a la vertiente que terminará triunfando, la filohelenistica, encabezada por San Esteban, el primer protomartir en la propia Jerusalén y Bernabéu en Antioquia.
Será Pablo de Tarso (Saulo, San Pablo) el que termine por liderar esta fórmula.
Este judío anticristiano sufrirá una conversión de la propia mano de Dios, convirtiéndose en un cristiano ferviente.

Intentará entonces la unión de los distintos grupos (concilio de Jerusalén) mientras reelabora profundamente el mensaje cristiano para sacarlo del mundo judío y convertirlo en una religión universal. Consiguió pasar la figura de Jesús de un Mesías judío (y de fuerte carga política) en un Salvador universal que ponía su reino en el Otro Mundo, siendo así más aceptable para las autoridades romanas
Infatigable viajero, ciudadano romano y políglota inició su proselitismo ya en contacto directo con las comunidades que comienzan a aparecer en el Mediterráneo, ya por medio de sus epístolas.
En su retorno a Jerusalén, testimonios judíos le acusaron de impiedad y fue apresado.
Negándose a ser juzgado por el Sanedrín, pidió amparo al César en calidad de ciudadano romano, siendo llevado a Roma. (Aquí hablamos de su cautiverio)

A partir de aquí la historia tiene variantes, y mientras algunos textos afirman que nunca saldrá en libertad, otos hablan de San Pablo libre y realizando algunos viajes más (acaso a España) y escenas junto a San Pedro (como la de Simón el Mago), muriendo finalmente en las persecuciones ordenadas por Nerón.






















San Pablo extramuros en donde fue enterrado tras su muerte
Tomado de wikipedia


lunes, 10 de diciembre de 2018

ACTIVIDAD DE REPASO DE LA REVOLUCIONES BURGUESAS

CÓMO SE PASA DEL SOUL AL DISCO EN UNA SOLA CANCIÓN

Sólo hace falta escuchar esta famosa canción Can't take my eyes off you para ver la evolución entre ambos estilos.


Mientras la original es puro soul en donde la percusión acompaña, en la segunda dirige al aumentar de potencia (y se multiplica) controlando el fraseo, especialmente en las estrofas (frente al soul que navega sobre la batería como dos caminos unidos pero con expresión propia).
Algo semejante ocurre con los arreglos musicales de de piano, metal o cuerda, profundamente melódicos y colocados en segundo plano frente al muro de sonido de la música disco que tiende a tapar todos los huecos, creando un lugar lleno de sonidos y melodías subyacentes.
Aunque en ambas observamos la interpolación de pasajes instrumentales y vocales, en la música disco el ritmo se unifica por medio de la percusión y se acelera más en el estribillo y las partes instrumentales, dirigido en sus subidas por los metales (ya sea en formas sincopadas o alargadas), vinculándose las secciones a través suyo.
En su zona central (puramente instrumental) se produce (en la música disco) un juego de subidas y bajadas en el ritmo, con pasajes diferentes unidos por los instrumentos (los maxis discotequeros utilizaban este motivo para alargar la duración del tema y permitir mezclas y cambios de discos sin que se perdiera el fuir del ritmo)
Pasamos de una experiencia melódica (y sentimental) a otra mucho más emocional y cinestésica que busca crear una experiencia sensorial que se sobrepone al mensaje romántico.



sábado, 8 de diciembre de 2018

LA CONSTITUCIÓN DE 1978. No estaban todos de acuerdo


Fíjate en esta selección de carteles que se expone en la actualidad en el Reina Sofía y verás que tanto grupos de izquierda como de derecha (aunque por razones diferentes) pedían el voto negativo o la abstención a la Constitución.























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lunes, 3 de diciembre de 2018

LA MÚSICA DE LOS OCHENTA. LA PERCUSIÓN COMO TODA UNA NUEVA ESTÉTICA


Si algo caracteriza la música de los años 80 fue el interés que tuvo por la percusión como forma de ritmo continuo pero también como una segunda piel armónica de las canciones
Hasta la balada más delicada tenía un ritmo marcado que actuaba como un corazón de fondo en medio de sus notas.

Era la herencia del funk, del soul y de la música disco que de pronto se reinventaba gracias a las cajas de ritmos Roland que permitían la aparición de varios ritmos simultáneos y daban una textura totalmente nueva a lo que antes solamente eran golpes.

En su creación la palabra mágica era reverberación.
Reverberación digital pero también acústica, como la que inventara el propio Phil Collins, antiguo batería de Génesis, que por medio de un ingenioso empleo de micrófonos en sus grabaciones, conseguía unir el sonido original de la batería con su eco que se cortaba antes de bajar de intensidad (gated reverb o reverberación cerrada)

De forma digital, las cajas de ritmo que habían hecho su aparición en los 70 (así como las baterías electrónicas) permitieron multiplicar los ritmos que se combinaban entre ellos para establecer distintos paisajes musicales dentro de una canción según aparecían o se desvanecían, a la vez que se introducían múltiples timbres, desde el pesado bombo, a los matices de metal, los sonidos huecos, cencerros, campanas, tambores de distinto diámetro...
Con ello se conseguía sacar a la percusión del simple acompañamiento para ser partícipe de la melodías y colmarla de distintos timbres hasta saturarla (como ya vimos en el muro de sonido) o modularla.




miércoles, 28 de noviembre de 2018

LAS PERSECUCIONES DEL CRISTIANISMO PRIMITIVO

Martirios en Quatto Santi Coronati

 Tomada de wikipedia


La población cristiana no fue bien vista durante los primeros siglos, atacada tanto por intelectuales (que veían una elaboración intelectual muy baja en sus primeras doctrinas que serían contestadas por apologetas como Cesáreo), sectores políticos (que veían en las doctrinas cristianas un peligro para la estabilidad política por deseo de igualdad y ataque al modelo esclavista), moralistas (que criticaban su desprecio a las tradiciones) y plebe (en gran parte mediatizada por numerosos bulos como la práctica de la antropofagia o el incesto)

Que en la nocturna congregación sacrificamos y nos comemos un niño. Que en la sangre del niño degollado mojamos el pan y empapado en la sangre comemos un pedazo cada uno. Que unos perros que están atados a los candeleros los derriban forcejeando para alcanzar el pan que les arrojamos bañado en sangre del niño. Que en las tinieblas que ocasiona el forcejeo de los perros, alcahuetes de la torpeza, nos mezclamos impíamente con las hermanas o las madres. De estos delitos nos pregona reos la voz clamorosa popular, y aunque ha tiempo que la fama los imputa, hasta hoy no ha tratado el Senado de averiguarlos.
Tertuliano, Apología, c.7

Tomado de wikipedia


Pese a ello su práctica fue más o menos tolerada y solo existieron tres grandes persecuciones: las de Decio, Valeriano y, especialmente, la Diocleciano (Por el contrario, las protagonizadas por ¿Nerón?, Domiciano, Séptimo Severo o Juliano el Apóstotata hay que entenderlas más como respuestas a problemas coyunturales (la peste, una hambruna o un incendio, revueltas sociales) que a una actitud consciente y predeterminada de acabar con la comunidad cristiana).


En ellas sí hubo una clara intención de descabezar la iglesia (atacando especialmente a obispos y prohombres).
Para ello se obligó a realizar sacrificios a los dioses paganos y al emperador.
Evidentemente esto solo permitía a los cristianos la apostasía (que practicaron muchos) o la muerte al negarse.

Martirio de San Bartolomé. Ribera

La explicación de las mismas hay que encontrarlas en varias razones que se entrelazan:
*Los cristianos se niegan a admitir el culto imperial (que tenía más de rito social y político que de pura espiritualidad), socavando con ello las bases políticas imperiales.
*Durante estos primeros siglos, el cristianismo tiene una fuerte tendencia a la pronta escatología, predicando constantemente. Ello "significaba que los galileos deseaban esta destrucción prometida, y sin duda, muchos de ellos, que eran fanáticos, la deseaban (...) No parece existir demasiadas dudas de que un romano civilizado y amante de la ley (...) habría llegado a la conclusión de que lo mejor que se podía contra esta hostil aunque marginal secta era aniquilarla antes de que se extendiese todavía más" (Hughes)
* Evidentemente, muchas de estas persecuciones (que siempre fueron puntuales, nunca una historia constante) hay que entenderlas como cortinas de humo puesta por los propios gobernantes para ocultar los problemas cada vez mayores del Imperio

Frente a estas persecuciones la primitiva iglesia intentó rearmarse ideológicamente, predicando una teología de la obediencia a los designios de Dios que debía plasmarse en una aceptación del martirio. Para ello los sarcófagos romanos romanos estarán llenos de temas paralelos como el Sacrificio de Isaac, los Tres hombres en el horno, Jonás o Daniel en el pozo de los leones.


Por otra parte, estos mártires por la fe pronto fueron tomados como ejemplo supremo de cristianismo y, basándose en las Acta Martyrium que realizaban los tribunales paganos se fue elaborando todo un género, las Passio, que daban un carácter moral y teológico a estas muertes que fueron compiladas por primera vez por Eugenio de Cesaréa.
Dichos documentos repiten unos topos comunes entre los que se incluyen las más horripilantes torturas y los discursos teológicos de los mártires en las mismas puertas de la muerte






EL CRISTIANISMO PRIMITIVO. ÍNDICES

lunes, 26 de noviembre de 2018

LA MÚSICA DE LOS AÑOS 70 (3) EL GLAM

El glam es la respuesta europea a una época de desencanto, los años 70, y aunque musicalmente tenga poco que ver una parte de su ideología será el fermento del futuro punk.
Con un fuerte carácter experimental y el acento puesto en la estética (su nombre es apócope de glamour) pondrá las bases del futuro pop de los 80 y su culto a la imagen y al cantante como un personaje casi de ficción (Ziggy Stardust)
David Bowie sera su cara más conocida, con un eclecticismo total que se convirtió en su sello personal.
Junto a él se suele situar al primer Roxy músic, que buscará en una elegancia extremada y una experimentación sonora sus señas de identidad

O la estética de Kiss
O algunos periodos de Queen de brillantes guitarras eléctricas y su pomposidad en escena.
Entre sus innovaciones estéticas está (como puede verse en Bowie) un culto por la imagen ambigua (frente al macho típico del rock) que sería tomada en los ochenta por gtupos como Culture Club , así como ciertas ideas místicas y espaciales que están buscando en lo futurista una nueva seña de identidad o la pura extravagancia (Elton Jones)

En lo musical se intentó huir de la artificiosidad del rock sinfónico en favor de una mayor espontaneidad (en ello está el fermento del punky) basada en el rock y una mayor idea de diversión.

En los años 80 una parte del heavy se deslizó (al menos estéticamente hacia el glam) denominándose Glam Rock (Twisted Sister , Bon Jovie, Europe, Whitesnake)