ÁNIMA MUNDI. LAURA. ¿No veis los telediarios, pardiez?

LAURA

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TODOS NUESTROS ÁNIMA MUNDI

LA SEGUNDA REPÚBLICA EN DIEZ MINUTOS

LOS AÑOS 80 (2) NUEVAS ESTÉTICAS

Una parte del llamado tecno pop de los 80 (especialmente los llamados nuevos románticos) será, en este aspecto, heredero directo del  Glam de los 70, dando una importancia crucial a su estética, que, en el fondo, siempre tenía un componente ético.

Mucho de ello se debe (como ya analizamos aquí) a la generalización del video clip que, junto a los conciertos en vivo, serán sus grandes escaparates visuales.

Esta estética tomó varias vías. 

En unos casos (como los nuevos románticos) pretendían cultivar la imagen elegante y sofisticada derivada de Roxy Music, con impolutas chaquetas blancas y poses de gentelman heredadas de Bryan Ferry. Lujo y glamour unido a una idea de contención y cierta lejanía con la que pretendían revalorizar su música, alejándolo de la agresividad y falta de estilo del punk o el rock.

En otras ocasiones se tomaba una vía más provocativa (en la línea de Bowie) que desafiaba la moral imperante con fuertes dosis de ambigüedad que dejaban traslucir una cultura LGTB en lento ascenso.

Tal vez el producto más acabado de esta tendencia será Culture Club, con su cantante, Boy George, siempre maquillado y en muchas ocasiones travestido.

Otros (The Cure) enlazaron con ciertas ideas del new wave en su aspecto más siniestro proponiendo una estética que culminará en todo un movimiento, el gótico, decadente y oscuro

España mezcla todo en su movida, como ya vimos aquí

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RAIMUNDO LLUL

Místico, poliglota, científico, fecundo escritor, preceptor de príncipes, miembro de la orden tercera franciscana ... Raimundo Llulio (Ramón Llul) resulta una de las figuras más fascinantes de la Edad Media.

Nacido en Mallorca poco años después de la conquista de la isla por Jaime I tuvo una juventud veleidosa (en las que escribió canciones de trovadores) que se quebró abruptamente tras una serie de visiones de Cristo crucificado.

Tras ello, vendió todos sus bienes y se retiró al interior de la isla para dedicarse a la meditación.

Durante este tiempo aprendió con los monjes cistercienses el saber de la época e, incluso, compró un esclavo musulmán para aprender el árabe, pues pronto comenzó a concebir la misión de su vida: convertir a los infieles (tan abundantes en la isla) del Mediterráneo.

Tumba de Raimundo Lulio en San Francisco. Palma de Mallorca

La tarea que se propuso fue buscar formas alternativas a las tradicionales (aunque durante toda su vida insistió a reyes y papas de la necesidad de nuevas cruzadas y mantuvo durante toda su vida una relación muy cercana con la orden del Temple para el que escribió su manual del caballero cristiano).

Para ello ideó un método combinatorio (Ars demostrativa) que sirviera para demostar las falacias de las otras religiones y refutar cualquier tipo de argumentación herética (En su concepción creó numerosos diagramas que podían utilizarse de forma combinatoria, adelantándose en siglos a las ideas que harían nacer la inteligencia artificial)

Su vida estuvo plagada de viajes por todo el Mediterráneo, tanto católico como islámico, en constante estudio (como en la Sorbona de París en donde terminó por recibir el título de doctor pese a su crítica del pensamiento de Averroes en donde se basó la escolástica y sus desacuerdos con ideas de Santo Tomás de Aquino) y predicación, creando numerosos monasterios y centros de estudios.

Tomado de wikipedia

Su obra escrita (en catalán, castellano o árabe) es inmensa y variopinta, incluyendo tratados de alquimia (posiblemente de sus discípulos, no suyos)

ÁNIMA MUNDI. LAURA. Todos los días son 8 de marzo

No quiero tenerte

para completar las partes vacías de mi misma

quiero estar completa yo sola

Quiero estar tan completa

que pudiera iluminar una ciudad entera

y luego

quiero tenerte

porque los dos

combinados

la podríamos prender

fuego

Rupi Kaur

LAS COSAS DE LAURA

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ÁNIMA MUNDI. LAURA. Un poema que explica muchas cosas

Yo sé que existo

porque tú me imaginas.

Soy alto porque tú me crees

alto, y limpio porque tú me miras

con buenos ojos,

con mirada limpia.

Tu pensamiento me hace

inteligente, y en tu sencilla

ternura, yo soy también sencillo

y bondadoso.

Pero si tú me olvidas

quedaré muerto sin que nadie

lo sepa. Verán viva

mi carne, pero será otro hombre

—oscuro, torpe, malo— el que la habita...

Ángel González

A Luis, in memoriam, pues este es el poema que explicaría gran parte de su vida.

AQUÍ TIENEN SUS APORTACIONES
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MARFONIO Y OTRAS ESTATUAS PARLANTES EN ROMA

Ya hablamos aquí de las famosas estatuas parlantes de Roma a propósito de Pasquino.

Sin embargo, el tema quedaría bastante incompleto si no habláramos del resto de estas estatuas parlantes de Roma.

Su gran "compañero", con el que a menudo tenía largas conversaciones a través de carteles era Marforio, divinidad fluvial del siglo I actualmente en el Capitolio

Junto a ellos se encontraba el Babuino, sileno llamado así por su fealdad (en la calle a la que dio nombre, junto al antiguo taller de Canova)

O Madanme Lucrecia, llamado así por Lucrezia d´Álagno, amante de Alfonso II de Nápoles, que la donó a la ciudad, aunque es muy probable que fuera una representación de la diosa Isis que se encontraba en un templo en Campo Marzio (junto a San Marcos, en plaza Venezia)

O el Facchino. Pequeña fuente que muestra la figura de un aguador, en Via Lata

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CARAVAGGIO. EL DUELO QUE LE TORCIÓ LA VIDA

Tomado de caravaggismo.blogspot.com

Toda la gran carrera de Caravaggio en Roma fue truncada por este duelo mortal, obligando al pintor a comenzar una huida que sólo terminaría en su muerte, en las playas de Porto Ercole.

Evidentemente, no era la primera vez que el pintor tenía conflictos en la ciudad, pues su carácter era pendenciero e irascible, acompañándose por compañías poco recomendables (que al parecer ya habían comenzado en Milán, durante su juventud, en donde acaso asesinó a su hermano por motivo de una herencia)
Según las fuentes policiales de la época, esto fue lo que sucedió:

El 28 de mayo, 1606 surge una pelea entre los ocho participantes en el juego de los juegos de pelota, cuatro en cada lado. En el equipo de Caravaggio aparecen Onorio Longhi, Petronio, soldado en Castel S. Angelo , y un cuarto hombre no identificado. En la banda Ranucio Tommasoni,  Federico Iugoli Ignacio y su hermano Gian Francesco, cabecilla de la Campo de Marte

Según la misma versión oficial:

Se había cruzado una apuesta, hay una discusión sobre un tanto. Hay una acusación de trampa.La discusión sube de tono, y se llega a las armas. Caravaggio en la pelea mata a Ranuccio (al parecer le alcanza en la pierna, y Ranuccio muere desangrado, aunque algunos documentos dejan traslucir que quiso seccionarle el pene, falló y lo que hizo es cortarse la vena femoral)

¿Quién era este Ranuccio Tomassoni ?

Era un joven de unos 20 años, casado y con una hija, que ejercía el control sobre algunas cortesanas. Para ello se ayudaba de su hermano mayor, Giovan Francesco Tommasoni, era militar y “jefe de barrio” (del Campo Marzio, barrio de los pintores y en el que vivía Caravaggio). 

Ambos eran hijo de un arsitócrata bien relacionado con el Papado.

              Fillide Melandroni, modelo para Santa Catalina de Caravaggio

Muy probablemente Caravaggio y Ranuccio ya hubieran tenido enfrentamientos previos, acaso en el otoño del año anterior, en donde el pintor apareció con heridas en la cabeza.

Evidentemente estos conflictos no podían ser exclusivamente tenísticos, y posiblemente fueran ocasionados por alguna mujer (prostituta) controlada por Ranuccio, como ocurría con Fillide Melandroni, protegida de Ranuccio y modelo de Caravaggio para varias obras , o Lena, la modelo para la Virgen de los Palafreneros y la Virgen de Loreto. (Algunos autores plantean la idea de que Caravaggio también fuera proxeneta, y en el fondo todo fuera una competición por controlar la prostitución en uno de los barrios más populosos de Roma)

Virgen de Loreto

Otros autores pretenden, ¿un puro hecho de honor, el mancillado por Caravaggio al mantener una relación extramatrimonial con la esposa de Ranuccio, Lavinia Giugoli?

 Vicolo della Vacarella

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Según estas fuentes el duelo se iniciaría en el Vicolo della Vacarella (muy cercana a la calle de los Españoles) y se continuaría , acaso por la via de la Scofra, hasta la Via della Pallacorda, en donde tendría su final.

Via degli Spagnoli

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                                                Via della Scrofa

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ROY ORBISON. El soulmam que jugó a ser rockero

“Roy Orbison transcendía todos los géneros: folk, country, rock and roll, lo que fuera. Su material mezclaba todos los estilos e incluso algunos que no se habían inventado ni siquiera. Podía adoptar un tono agresivo y perverso en un verso y luego cantar con voz de falsete a lo Frankie Valli en el siguiente. Con Roy no sabías si estabas escuchando ópera o una banda de mariachis. Te mantenía alerta. Todo en él era muy visceral. Sonaba como si cantara desde la cima del monte Olimpo y realmente se lo creyera”.

Así hablaba de él su amigo Bob Dylan.

Y es que Roy era, además,  un triste rockabilly con alma de soulman.

Un hombre disminuido que cuando subía a escena y emitía la primera estrofa de una canción te agarraba el corazón para no soltarlo hasta el final de la melodía.

Aquellas gafas oscuras y su eterna guitarra quedaban a un lado para sólo quedar su voz prodigiosa de múltiples registros que tenía  el sedimento arenoso del country o el desgarro del blues.

Pero sobre todo estaba su alma de soul desgarrada que sabía hacer que esa voz llorara, se engolara llena de azúcar  o se disparara a los cielos con un falsete estremecedor.

Como decía Tom Waits, era “la voz de un fantasma que surgía de la radio. Sus canciones no eran semejantes a un sueño sino sueños en sí mismas. Sonaban siempre como si intentaran llegar hasta ti desde un lugar muy alejado" (No es extraño que David Linch utilizara su Dream para su película de Terciopelo azul)

Ese era uno de sus grandes encantamientos, el capaz de transformar unas letras en general bastante ramplonas en todo un carrusel de emociones casi siempre centrado en el desamor

                                               Una sola mirada tuya 
                                                Me lleva a la deriva 
                                              Estoy rezando que tú 
                                            Estés aquí para quedarte

You Got It

                                                    Sólo los solitarios 
                                         Saben que lloro, que lloro por ti. 

Only the lonely 

                                                      Chica guapa, 
                                               Se te ve tan bonita, 
                                                  ¿cómo puede ser 
                                                 Que estés tan sola 
                                                     Como yo?
                                                Pretty woman

A mi personalmente, lo que más me fascina de sus canciones es la mezcla de ritmos lentos letalmente dirigidos por una percusión muy poderosa, que creaba un ritmo mucho más cercano al de los 80 que al de los 60, sobre EL que su voz cabalgaba a voluntad, creando un carrusel de sonidos en torno suyo que podía acelerar o detenerse mientras que la base continuaba como un ferrocarril sin pausa.

Su vida fue todo un carrusel de subidas y bajadas, llegando a su cima a mediados de los 60 (llegó a tocar con los Beatles, que fueron sus amigos, e influir en los Rolling).
A partir del 66 la mala suerte se cebó con él, muriendo primero su mujer y más tarde dos de sus tres hijos en el incendio de su casa familiar, y ya en los 70 su estrella declinó.
A finales de los 80 volvió a la palestra con la banda sonora de Terciopelo azul y, posteriormente, de Pretty Woman

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ÁNIMA MUNDI ¿QUIÉN ES LAURA?

Es la que opina por boca de otros.

La que no escribe nada suyo pero todo lo cuenta con una canción, con un fragmento de película con un poema o una cita, pues considera que, si ya estaba bien dicho, es innecesario volver a intentarlo y la gran labor actual ya no es producir, sino recopilar, organizar, hacer categorías, pues desde la aparición de internet (piensa) el conocimiento, las ideas o los sentimientos perfectos corren el riesgo de ser sepultados bajo la avalancha del todo vale, todos opinan, gritan, se desgañitan o, peor aún, manipulan ofreciendo versiones maliciosas, sutilmente (en el mejor de los casos) retocadas.

Por eso su voz es un silencio.
Un no estar presente que da las pautas que considera que pueden ser relevantes para otros, intentando no caer en el dogmatismo en el que se están convirtiendo las ideologías.

Ella es Laura, una perfecta desconocida para todos nosotros pero que hace años que seguimos en las redes pues siempre aporta crítica sin restar paz, y nos ofrece un punto de vista comedido pero nunca complaciente. Un cóctel perfecto tan difícil de encontrar hoy, ¿no creen?

AQUÍ TIENEN SUS APORTACIONES
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LEONARDO COCINERO

Os dejo algunos vídeos para veaís una de las facetas menos conocidas de Leonardo, la de cocinero, algo que le apasionó toda la vida, siendo el cocinero de Ludovico Sforza en Milán (y antes fundador de un restaurante en Florencia junto a Botticelli en el mismísimo Ponte Vecchio, La Enseña de las Tres Ranas de Sandro y Leonardo,(aquí podéis saber mucho más de ella) , en donde se emplató por primera vez)

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DIRTY DANCING. LA PELÍCULA QUE HIZO REGRESAR EL GRAN SOUL A LOS OCHENTA

Ya hablábamos aquí del renacimiento del soul en la década de los 80.

Esta película (1986) no fue ajena al fenómeno, pues entremezcladas con baladas y formas pop de la década, se fueron desgranando en ella alguna de los más importantes artistas soul de los sesenta.

La Lista es verdaderamente espectacular: Be My Baby de The Ronettes, Do You Love Me de The Contour, Love Man de Otis Redding, Stay de Maurice Williams and the Zodiacs, Hey! Baby de Bruce Channel, Some Kind of Wonderful de The Drifters, These Arms Of Mine de Otis Redding, Cry to Me de Solomon Burke, Will You Love Me Tomorrow de The Shirelles, Love Is Strange de Mickey & Sylvia, Yes de Merry Clayton o In the Still of the Night de The Five Satins.

El éxito de la película (pero sobre todo de su banda sonora, dieciocho semanas en el número uno de Billboard  y once discos de platino) volvió a poner a la palestra la música soul clásica, acercándola a las nuevas generaciones a las que iba dirigida.

La película se organiza en torno a una historia de amor que, en el fondo, es la del despertar de la sexualidad.

Al comienzo de la película, Babe se nos muestra como una muchachita tímida e hija perfecta de un famoso y acaudalado médico que pasa sus vacaciones en un club exclusivo.
Sin embargo, pronto descubre que hay otra vida más allá de sus buenas maneras, un mundo oscuro pero profundamente seductor basado en la música y la sexualidad (escena superior)

Es en este mundo donde reina el soul que utiliza la música como toda una forma de vivir y sentir del mundo de los desheredados (los empleados), enlazando así con el origen de esta música del que ya hablamos aquí.
El encuentro entre ambos mundos se establece por medio de la historia de amor que poseía una fuerte carga sexual (suavizada en el montaje final para asegurar su éxito americano) que caló profundamente en el público juvenil gracias a la sabia combinación de sus ingredientes: amor romántico, sexualidad, baile, música, injusticia social, lucha generacional, necesidad de "matar al padre" para culminar el crecimiento.

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