sábado, 17 de noviembre de 2018

QUEEN. LA GRAN BANDA

Durante más de dos décadas, Queen fue la gran banda musical que supo reinventarse una y otra vez bajo el liderazgo carismático de Fredy Mercury.
Su historia es la historia de la música y sus tendencias durante todos estos años.
A ello le vamos a dedicar este artículo. A las decenas de Queen que existieron

Queen y el rock.
Evidentemente la banda fue especialmente rock (aunque con múltiples procedencias)
El rockabylli

Queen y el rock sinfónico
Aunque en muchos de sus temas estuvo influido por ciertos conceptos del rock progresivo, será Rapsodia Bohemia la que llevará a sus límites la experimentación y el juego entre lo clásico y el rock.
La prodigiosa voz de Mercury se une a una asombrosa orquestación y la inpecable unión entre pasajes tan dispares



Existe un Queen que se aproxima a las formas punk-rock (más americanas que europeas), como los Who, de una enorme potencia de percusión y guitarras llevadas al límites sobre formas básicas
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Queen y el Glam
Tanto en el uso de sus guitarras como en una parte importante de su estética y exceso Queen rozó en muchos álbunes el terreno de lo glam
Su gusto vocal, los góspel escondidos son constantes y hacen de contrapunto con el poder de la guitarra

Queen y el pop de los 80
Durante los ochenta Queen se reinventó, e incluyó sintetizadores y  percusiones reverberadas más propias de Synth pop
Primero su colaboración con David Bowie en Under pressure


Another One Bites the Dust, una composición de funk puro y duro.



Radio Ga GaI want to break free (y su gusto, tan ochentero, por el travestismo) o A Kind of Magic , acaso más comerciales pero deliciosas

jueves, 15 de noviembre de 2018

LAS CÁRCELES DE CERVANTES. SEVILLA

Donde se encuentra la estatua de Cervantes (calle Entrecárceles) se encontraba la cárcel en donde estuvo prisionero el escritor
Tomada de wikipedia

La vida de Cervantes estuvo llena de encierros, desde el secuestro en Argel a los numerosas detenciones que le trajo su ocupación de recaudador de impuestos para la Armada Invencible.
Sin embargo, el más famoso de sus encarcelamientos se producirá en Sevilla.
Su origen (como casi todo en Cervantes) es un tanto oscuro.
Siendo recaudador de impuestos, Cervantes había dejado en depósito los tributos recaudados en la banca de Simón Freire (60.000 ducados junto a 2.000 reales propios) mientras regresaba a Madrid
Dicho banquero desapareció sin dejar rastro y a Cervantes se le acusó de desfalco al no poder reponer el dinero.
Durante un tiempo pareció que las gestiones de Cervantes conseguían calmar a la justicia, pero 2 años después (1597), Gaspar de Vallejo, magistrado de la Audiencia de Sevila, reabrió el caso.
No pudiendo hacer frente a la deuda, ingresó entonces en la Cárcel de Sevilla durante unos meses, en donde acaso comenzara a escribir el Quijote



Esquema de la Cárcel de Sevilla en el siglo XVII
                                        Tomada de wikipedia





lunes, 12 de noviembre de 2018

LOS AÑOS 70 (1) EL ROCK PROGRESIVO


El rock progresivo, heredero directo de la psicodelia de finales de los 60, profundizará en las bases musicales del rock más alternativo para buscar un engrandecimiento musical del género al que se acompaña con un intento de trascendencia presente en sus letras.

Grupos como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Génesis, Mike Olfield, Supertramp o la ELO llegarán a crear larguísimas composiciones llenas de experimentaciones sonoras y complejas estructuras (muchas de ellas emparentadas con las música y el jazz clásicos) que interpretan de forma virtuosa.
En ellas (a la manera de la música clásica) se huye de la típica organización pop/rock (introducción, letra, estribillo, puente, letra, estribillo) en favor de estructuras más complejas y ritmos irregulares.

En el campo sonoro a las guitarras y baterías se unen los sintetizadores y múltiples instrumentos tradicionales (cuerdas, piano, metales...)
Dentro del rock progresivo existe una fuerte tendencia más electrónica (acaso iniciada por el famoso Tubulars Bells) que se maridará con la experiencias de la música ambiental en muchas de las obras de  Alan Parson Proyect , Jean Michel Jarre o Vangelis que se adaptaron perfectamente al mundo del cine más personal y serán una de las grandes influencias originales del género chill out.
El género se planteó como una música para adultos, claramente dividida del pop o la música disco, mucho más juvenil.
Frente a su hedonismo y corporalidad, el progresivo se nos muestra como un estilo profundamente intelectual y en muchos temas profundamente comprometido con la actualidad social o política
...




miércoles, 7 de noviembre de 2018

Texto. Una visión (bastante negativa) de los Borgia

¡Borgia! Estafas, corrupción, ramería, magia negra, asesinato, homicidio, incesto: Borgia. Controversia y discordia, la infinita división de ciudades y principados, invasiones de extranjeros rapaces en el norte y en el sur, el odio, la avaricia, las derrotas, el hambre, la adversidad, el mazuco, la peste y la perdición venideros: ¡Borgia!


lunes, 5 de noviembre de 2018

LA MÚSICA DE LOS AÑOS 70 (1). LA MÚSICA DISCO

Los orígenes musicales de la música disco enraizan directamente con el funky y el soul de un ritmo más acelerado
En este sentido son un claro exponente de la música negra, una de sus múltiples variantes.

Tanto sus voces como la insistencia en el ritmo o la utilización de los bajos continuos como forma de ritmo son soluciones tomadas desde soul y de sus formas primitivas, como el R&B.

A toda esta tradición se viene a sumar la modernidad de los sintetizadores que Giorgio Morandi comienza a utilizar con una maestría genial

A él le debemos uno de los primeros que más disco en dónde consigo unir sintetizadores cajas de ritmos y la voz gimiente de Donna Summer.



Además de lo musical, este tema inaugura el fuerte contenido hedonista y erótico (se ha hablado de un largo orgasmo de más de 6 minutos) que mantendrá esta música, en gran parte heredado del funky.
Y es que frente al masculino y duro rock, la música disco será fundamentalmente femenina, extrovertida y hedonista, pensaba esencialmente para el baile y la expresión corporal, para la relación y lo cenestésico. (Mucha de esta feminidad, ritmo y hedonismo será retomada por el futuro pop de los 80)


Su éxito inicial se circunscribe a ciertos club urbanos con una fuerte presencia del movimiento gay y la población negra que deja en segundo plano el mensaje de la letra para centrarse en el ritmo.
Técnicamente hemos de vincularla con la aparición de Maxisingle que permitía versiones mucho más extensas, perfectas para las mezclas de los DJ (pues serán ellos, frente a las tradicionales emisoras de radio, los que dirijan esta nueva música)
Es en el fondo una música escapista frente a un mundo cada vez más convulso y en plena recesión tras la crisis del 73 que pronto generará todo un imaginario de esferas de cristal y espejos pantalones de pata de elefante o grandes divas, muchas de ellas educadas en el sol como la propia de Dayana Ross, Gloria Glaynor o Donna Summer 
En su plenitud esta música disco se suele vincular con la película Fiebre del sábado noche y la banda sonora de los Bee Gees, pero también artistas anteriores recoger a su testigo para evolucionar como el propio James Brown, Queen, Blondie, Kiss, Cher, Bryan Adams, convirtiéndose en una verdadera moda.
Habitualmente denostada, además del ritmo posee otras características notables desde el punto de vista musical cómo es el muro de sonido que envuelve a las voces en la percusión, heredero de las mezclas de Spector, que utiliza múltiples pistas para introducir en ellas metales, cuerdas, coros e incluso sonidos ajenos a la música

Aunque esta música se daría por muerta a finales de los 70, tuvo un fuerte revival en los ochenta (con ritmos cada vez más acelerados y artificiosos), siendo además el origen del house y el dance.


En Europa tendrá gran desarrollo el Eurodisco. Piénsese simplemente en el éxito arrasador de Abba.