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Juan José Millás. El desorden de tu nombre

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LA TÉCNICA DE FUNDICIÓN A LA CERA PERDIDA

 En la antigüedad, en vez de silicona, se utilizaba escayola

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Por lo general, la escultura a gran escala era realizada en varias piezas, como la cabeza, el torso, los brazos y las piernas. En el proceso directo de hueco de fundición a la cera, el escultor crea primero un núcleo de arcilla del tamaño y forma de la estatua destinada aproximada. Con grandes estatuas, una armadura normalmente hecha de barras de hierro se utiliza para ayudar a estabilizar el núcleo. El núcleo de arcilla se reviste a continuación con cera, y rejillas de ventilación se añaden para facilitar el flujo de metal fundido y permitir que los gases se escapen, lo que asegura una pieza de fundición uniforme. A continuación, el modelo está completamente cubierto de una capa externa de gruesa arcilla y luego se calienta para eliminar toda la cera, creando de ese modo una matriz hueca. El molde se vuelve a calentar una segunda vez, pero durante más tiempo, período de tiempo utilizado para endurecer la arcilla y quemar cualquier residuo de cera. Una vez logrado esto, el bronce se vierte al metal fundido en el molde hasta que toda la matriz se ha llenado. Cuando el bronce se ha enfriado suficientemente, el molde se rompe abierto y el bronce está listo para el proceso de acabado

. En el método indirecto de la cera perdida, el modelo maestro original no se pierde en el proceso de fundición. Por lo tanto, es posible refundir secciones, para hacer series de la misma estatua, y para crear piezas de fundición de estatuas a gran escala. Debido a estas ventajas, la mayoría de las antiguas estatuas de bronce griegas y romanas de gran escala se realizaron por el método indirecto. En primer lugar, un modelo para la estatua está hecho en el medio preferido por el escultor, generalmente arcilla. Un molde de arcilla o yeso se hace a continuación, alrededor del modelo para replicar su forma. Este molde se hace en el menor número de secciones que se pueden quitar sin dañar ninguna del modelado socavado. Tras el secado, se retiran las piezas individuales del molde, se vuelven a montar, y quedan fijadas entre sí. Cada

La habilidad con que estas partes se unen en la antigüedad es uno de los mayores logros técnicos de los trabajadores del bronce griegos y romanos. En el proceso de acabado, detalles decorativos, como el pelo y otros diseños de la superficie pueden ser enfatizados por medio de trabajo en frío con un cincel. Los antiguos griegos y romanos con frecuencia añaden inserciones en los ojos con cristal o piedras preciosas, los dientes y las uñas con incrustaciones de plata, y los labios y los pezones con incrustaciones de cobre, todo lo cual contribuyó a que estas estatuas de bronce tuvieran un aspecto asombrosamente realista. Dado que casi todos los bronces antiguos se han perdido o fueron fundidos para reutilizar el valioso metal, las copias hechas de mármol de época romana ofrecen nuestra evidencia visual primaria de las obras de arte de los más famosos escultores griegos.

Jorge Tomás García. Iconografía clásica. Grecia y Roma 

El libro del sábado. INDEPENDENCIA. Cercas

 

 Segundo volumen de su serie de Terra Alta, en donde el policía Melchor Martín se vuelve a enfrentar a los malos, que en este caso son (especialmente) los poderosos, los hijos de las familias que siempre han poseído el dinero y el poder, desde la dictadura, a la Transición, el Procés o el futuro (en el que está ambientada la novela).

Esta es su parte crítica, a mi juicio muy escasa (uno se queda con ganas que, en vez de repetir una y otra vez el mismo párrafo, entrara más en las entrañas de ese poder corrupto que apoyó a Pujol y, luego, imaginó una independencia que sólo servía para mantenerse en sus puestos).

El resto es una novela policiaca (en donde se unirá el caso, una extorsión sexual a la alcaldesa de Barcelona, a su propio pasado). Una magnífica novela que corona con un final casi de relojero suizo, con todas las piezas casadas sin ningún esfuerzo (algo cada vez más raro)

Solsona

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Otros libros del autor en nuestros blogs

MARIA ANTONIETA. DESDE EL ROCOCÓ A LA GUILLOTINA DE LA REVOLUCIÓN

 SDELBIOMBO - 15 DE FEBRERO DE 2009 - 21:42 - ARTE SIGLO XIX

  

Tomada de

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Marie_Antoinette_Adult4.jpg/425px-Marie_Antoinette_Adult4.jpg

 

He encontrado una serie de pequeños vídeos en You Tube de la película Maria Antonieta de Sofía Coppola. Son verdaderamente magníficos para entender el espíritu rococó francés y su brusco final derivado de la revolución francesa (el Terror).

La película, vista globalmente, es bastante mala, pero la ambientación de la época y la fotografía son fantásticas. Quizás lo único que os puede chirriar un poco es la banda sonora, pues la directora apostó por eliminar la típica

 

La escena de la compra de vestuario es verdaderamente alucinante. Maria Antonieta y sus cortesanas eligen entre un amplísimo catálogo de ropas y complementos, a cual más rococó (zapatos, abanicos…) La riqueza desborda todo, la riqueza y una gran frivolidad típica del final del Antiguo Régimen. Por favor no os perdáis al perrito. Seguro que muchas cosas os recordarán al Goya de los cartones para tapices

 

http://www.youtube.com/watch?v=cLJ1vuUWprA&feature=related

 

Aquí tenéis la fiesta de coronación de Luis XVI y Maria Antonieta. Todo es frívolo, artificial, exquisitamente elegante. Hay unos exóticos chinos decorando, juegos, comida por doquier, pelucas blancas, plumas, pasteles de un estética…,galanteos. El rococó en movimiento

 

http://www.youtube.com/watch?v=aKlIHvOFTOk&feature=related

 

En éste nos enseña una faceta que también llegará a España, cómo esta aristocracia redescubre la Naturaleza (todavía pintoresca, no sublime como será la romántica) y charlan y ríen en ella, como su fueran campesinos, aunque no lo sean. Por favor, no perderos la ovejita, es el espíritu rococó condensado.

 

http://www.youtube.com/watch?v=Mn3tu3ZxCjw&feature=related

 

La película termina con la decapitación en la guillotina de Maria Antonieta. El final del un Antiguo Régimen y el principio (brutal) de la modernidad. Es una gran metáfora del final del mundo rococó, de su exquisitez que los sans culottes destrozarán y darán paso al famoso Terror (en Historia) y al neoclasicismo (en Arte)

 

 https://www.youtube.com/watch?v=SarZ7ebXbgE&t=6s

Si queréis ver más sans culottes gritando y el juicio hecho por los jacobinos en su famoso Comité de Salud Pública, existe otra versión más antigua

 

http://www.youtube.com/watch?v=JFkcflVjAAY&feature=related

 

EL LIBRO DEL SÁBADO. Paul Auster. La habitación cerrada

Tercera entrada de la Trilogía de Nueva York que utiliza la biografía como nueva fórmula de investigación que termina siendo autobiografía (pues hay tantas personas que viven dentro nuestro pero creemos ver afuera, como si la realidad fuera un espejo, deformante acaso) para hablarnos de las obsesiones y sus peligros, especialmente el de convertirse en esa maleable realidad.

Personalmente a mi me parece el más flojo de los tres, especialmente por su final que quiere cerrar sin de verdad hacerlo.

Lucas Corralejo

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EL LIBRO DEL SÁBADO. Cristoff, María Sonia. Desubicados

Cuando entra en crisis, necesita retirarse para recolocar sus pensamientos, y para ello, qué mejor lugar que el zoológico.

Un lugar al margen de lo cotidiano que sirve para pensar e hilvanar ideas en ese intenso monólogo interior en que la autora (con un humor caústico) nos trae y nos lleva por sus ideas, desde el poder al clima, de lo humano y también de lo divino. Grandes temas y pequeñas observaciones, muchas de ellas demasiado afiladas para las mentes más estrechas

Merece la pena pensar con ella

Solsona

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