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domingo, 12 de abril de 2026

IMPRESIONES. EN LA PLAZA

 

Me gusta lo posmoderno de Pérez Villalta.
Su pasión por coleccionar y mezclar periodos del arte anterior para que el gozador del arte juegue a encontrarlos.
Me gusta su ciudad que es, a la vez, medieval en sus torres, renacentista en sus patrones y estrictamente moderna, casi un Moneo o un Navarro en sus estructuras.
Son esos espacios extrañamente vacío de Giorgio de Chirico que el hombre, por mucho que quiera, no puede habitar, y hace cosas extrañas y curiosas, como si fueran una decoración de estas ciudades que tienen mucho de las invisibles de Italo Calvino


lunes, 26 de enero de 2026

Impresiones. La aparición del libre albedrío

 

Cómo me gustan las pinturas de Perez Villalta en donde las cosas son una cosa y la contraria. Me encantan esas parejas que juegan a ser un espejo deformado de la otra parte, como en este libre albedrío que se opone a la razón tan colocada y enérgica. 

Yo realmente hasta hace un par de años, acaso menos incluso, habría elegido las razones ordenadas. Pues he sido siempre controlada por ese imperativo kantiano que me ha controlado la vida con el deber y hacer siempre lo correcto (¿los que los demás consideraban correctos porque les venía de maravilla para sus intereses?)

Tras un largo desencantamiento del mundo que empezó en mi trabajo (y vocación) docente (bastante más por las alturas que por el suelo de las propias clases) y ha seguido avanzando por otras parcelas de mi vida, ahora empiezo a sentir que la libertad del libre albedrío (personal, singular, emocional) es dura, produce nudos y desgarro como los que siento en los últimos meses.

Y pese a todo...

Prefiero seguir viviendo con un poco más de holgura para llorar y reír, no solamente pensar , sentir no solamente para ordenar .


Guillermo Pérez Villalta es un artista perfecto para que podamos pensar sobre las mitologías sociales y personales, abriendo siempre un pequeño hueco por si queremos entrar


Beatrice



MUCHAS MÁS COSAS SOBRE EL AUTOR

lunes, 12 de enero de 2026

Impresiones. Las letras de Pérez Villalta

 Me encanta cuando Guillermo Pérez Villalta hace sus inscripciones en letras arquitectónicas. Lo hace a veces como un trampantojo, y en otras veces las letras toman el control de la situación y llena en el cuadro Recuerda así a los modelos clásicos que hablaban a los ciudadanos en Roma de quién tenía el poder y la gloria a través de los monumento, o las horteras letras con el nombre del pueblo para el selfie (Una clara evolución pop hacia la masificación y la pérdida de contenidos, aumentada por las redes)

Sin embargo, como siempre, Villalta le da una vuelta nueva a todo lo pasado, como buen por posmoderno, igual que Juan Muñoz. Siempre hay una segunda lectura. En este caso son unas letras que en el fondo son un laberinto, casi como un juego de atención hecho para que el espectador intente buscar el mensaje en medio de una maraña de colores y geometrías. 

Pero como buen posmoderno también lo que hace directamente es enseñarnos que todo ha venido desde una trama puramente geométrica. No hay ningún tipo de improvisación. Las letras juegan a ocupar distintos espacios de los que no estaban previstos en un principio.


Beatrice



MUCHAS MÁS COSAS SOBRE EL AUTOR

lunes, 10 de marzo de 2025

EL NEGRO AUSTRIACO Y EL PALO DE CAMPECHE

                          Felipe II por Sofonisba Anguissola

Todo el mundo asocia a los Austrias hispanos (especialmente a partir de Felipe II) con este negro riguroso, profundo, brillante llamado en la época negro ala de cuervo.

Este color (dada la potencia del Imperio) se convirtió en el color de moda entre las clase altas europeas que tenían gravísimos problemas para encontrarlo fuera de España.

Tomado de wikipedia

Su tinte provenía de una planta llamada palo tinte o palo de Campeche que nacía en Méjico y era monopolio de la monarquía hispana (convirtiendo así el color en toda una muestra de poder y prestigio como pudo ser la púrpura en la antigüedad).

Esto trajo guerras y numerosos enfrentamientos de piratas y corsarios para apoderarse de galeones cargados de esta madera que, mezclada con óxido de hierro como mordiente producía este color del poder.

domingo, 21 de enero de 2024

ARTE NEANDERTAL.

 Cada vez hay más estudios y evidencias cronológicas sobre un arte neandertal que nos está empezando a conocer su universo simbólico



jueves, 6 de julio de 2023

Carlos Granés. Salvajes de una nueva época (Los jueves pensamos)


Aunque ya tenga cuatro años el libro se encuentra de plena actualidad.

En el se plantea las relaciones entre arte y política y la política como forma extrema de arte posmoderno.

El primero de los temas (acaso el más flojo) nos plantea la obra de arte actual como un puro remedo de Duchamp que luego pasó por lo conceptual para ser mal digerida por la posmodernidad. Ninguna novedad más que su tendencia a lo woke (las buenas causas, la crítica del capitalismo y cualquier forma de opresión, el asunto de las identidades o su carácter pseudocombativo de salón).

El segundo es, a mi juicio, fantástico.

Tras analizar los años sesenta como el origen de nuestro mundo actual, el autor plantea una sociedad profundamente hedonista, cada vez menos racional y más sentimental, identitaria y mediatizada por el vértigo y superficialidad de las redes sociales. Sobre estas características es lógico que aparezca una política cada vez más populista, ya sea en las formas de extrema derecha o izquierda (de vox a Podemos en el caso español) ya en las nacionalistas (como la catalana).

En el el primero de los casos hay que buscar sus orígenes en Latinoamérica (para el populismo de izquierdas, fuertemente influenciado por las vanguardias históricas más politizadas como Dada, el constructivismo, el situacionismo) y Estados Unidos (para el de derechas, más cercano al futurismo y su vínculo con los fascismo); en el segundo hay una mayor influencia del pensamiento posmoderno y la estetización de la política como un happening gigantesco, sumamente planificado y vendido por los medios de comunicación, tal y como llevaban años haciendo muchas ONG) .

Sea como fuere, todo populismo tiende a crear una imagen de si mismo (acaso más potente que su propia ideología) que atrape a través de las emociones, pues todo se ha convertido en imagen en esta civilización de simulacros, y los votantes en clientes que hay que satisfacer aunque eso cree conflictos y paradojas internas. 

Se ha regresado a Gramsci y al control del discurso como forma de imposición, recurriendo a cualquier medio para conseguirlo (pues hay mucho de espectáculo y performatividad en los actos políticos, un gran teatro que hunde sus raíces en estrategias de la vanguardia artística, convirtiéndose así en una nueva forma (la más extensa) de experiencia de arte de nuestra sociedad.

Es excelente el análisis que hace de Podemos, que busca inspiración (en cuanto a los medios) en los populismos latinoamericanos (Monedero en la Venezuela de Chaves, Errejón en la Bolivia de Evo Morales, Iglesias en el subcomandate Marcos) que utilizarán cuando toda la dinámica del 15-M cree el caldo de cultivo idóneo para el nuevo movimiento. También lo es el que realiza sobre el movimiento independentista catalán que utiliza el victimismo y la participación callejera en toda una magnífica serie sentimental  llena de numerosos momentos dramáticos (las cadenas humanas, las Diadas, los lazos amarillos, los 56 segundo de vida de la República Independiente de Cataluña, el exilio dorado ...) y su contrapartida irónica, Tabarnia.






                                     ÍNDICES DE LECTURAS

lunes, 27 de septiembre de 2021

LA TÉCNICA DE FUNDICIÓN A LA CERA PERDIDA

 En la antigüedad, en vez de silicona, se utilizaba escayola

Comienza EN EL MINUTO UNO



También os puede valer este vídeo



Por lo general, la escultura a gran escala era realizada en varias piezas, como la cabeza, el torso, los brazos y las piernas. En el proceso directo de hueco de fundición a la cera, el escultor crea primero un núcleo de arcilla del tamaño y forma de la estatua destinada aproximada. Con grandes estatuas, una armadura normalmente hecha de barras de hierro se utiliza para ayudar a estabilizar el núcleo. El núcleo de arcilla se reviste a continuación con cera, y rejillas de ventilación se añaden para facilitar el flujo de metal fundido y permitir que los gases se escapen, lo que asegura una pieza de fundición uniforme. A continuación, el modelo está completamente cubierto de una capa externa de gruesa arcilla y luego se calienta para eliminar toda la cera, creando de ese modo una matriz hueca. El molde se vuelve a calentar una segunda vez, pero durante más tiempo, período de tiempo utilizado para endurecer la arcilla y quemar cualquier residuo de cera. Una vez logrado esto, el bronce se vierte al metal fundido en el molde hasta que toda la matriz se ha llenado. Cuando el bronce se ha enfriado suficientemente, el molde se rompe abierto y el bronce está listo para el proceso de acabado
. En el método indirecto de la cera perdida, el modelo maestro original no se pierde en el proceso de fundición. Por lo tanto, es posible refundir secciones, para hacer series de la misma estatua, y para crear piezas de fundición de estatuas a gran escala. Debido a estas ventajas, la mayoría de las antiguas estatuas de bronce griegas y romanas de gran escala se realizaron por el método indirecto. En primer lugar, un modelo para la estatua está hecho en el medio preferido por el escultor, generalmente arcilla. Un molde de arcilla o yeso se hace a continuación, alrededor del modelo para replicar su forma. Este molde se hace en el menor número de secciones que se pueden quitar sin dañar ninguna del modelado socavado. Tras el secado, se retiran las piezas individuales del molde, se vuelven a montar, y quedan fijadas entre sí. Cada

La habilidad con que estas partes se unen en la antigüedad es uno de los mayores logros técnicos de los trabajadores del bronce griegos y romanos. En el proceso de acabado, detalles decorativos, como el pelo y otros diseños de la superficie pueden ser enfatizados por medio de trabajo en frío con un cincel. Los antiguos griegos y romanos con frecuencia añaden inserciones en los ojos con cristal o piedras preciosas, los dientes y las uñas con incrustaciones de plata, y los labios y los pezones con incrustaciones de cobre, todo lo cual contribuyó a que estas estatuas de bronce tuvieran un aspecto asombrosamente realista. Dado que casi todos los bronces antiguos se han perdido o fueron fundidos para reutilizar el valioso metal, las copias hechas de mármol de época romana ofrecen nuestra evidencia visual primaria de las obras de arte de los más famosos escultores griegos.

Jorge Tomás García. Iconografía clásica. Grecia y Roma 

martes, 16 de febrero de 2021

ROCOCÓ VS NEOCLASICISMO

 SDELBIOMBO - - SIGLO XVIII. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO

El neoclasicismo odia el desorden, la decoración... que caracterizaba al arte Rococó. Por eso, y como ya dijimos en un artículo anterior, busca su inspiración en Grecia y Roma.

Es por ello que las arquitecturas neoclásicas recuerden tanto los templos griegos (aunque sumamente blancos y no coloreados como hoy sabemos que eran) frente a la exuberancia rococó.

Fijaros en estas dos fotos y veréis claramente la diferencia

Tomado de wikipedia

 

 

Mientras el primero es claramente rococó (decoración, color, horror vacuii, uso de la curva y la contracurva...) el segundo es neoclásico (sobrio, desornamentado, sin color, claramente geométrico)

 

¿Qué ha ocurrido?

Simplemente que ha cambiado la sensibilidad, y hemos pasado de una sociedad aristocrática y opulenta que gusta de expresar su poder a través de la riqueza y lo sensorial, a otra ilustrada (que se culminará en la revolución francesa) y racionalista.

Mirad estas fotos y lo veréis aún más claro

El Columpio. Fragonard

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3

 

La muerte de Marat. David

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David

 

Hemos pasado de una sociedad frívola que podéis ver en la película de María Antonieta, a otra basada en ideales (la famosa Libertad, Igualdad y fraternidad de la revolución.

 

Como veis el arte (al igual que la literatura) es un lugar excelente para comprender el cambio de la sensibilidad colectiva y nos pueden ayudar a conocer el pasado (pero también el presente)

lunes, 1 de febrero de 2021

LA OPILACIÓN O EL BÚCARO DE LAS MENINAS

 SDELBIOMBO - - VELÁZQUEZ

 Niña del color quebrado,

o tienes amor o comes barro.

Luis de Góngora: Letrillas.

 

Tomado de http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/VELAZQUEZ/Margarita2.htm

JUL. ¿Qué traes en esta bolsilla?

CLAR. Unos pedazos de búcaro que come mi señora; bien los puedes comer, que tienen ámbar.

JUL. No los gasto de Portugal.

Lope de Vega: La Dorotea.

 

Tomado de http://elbamboso.blogspot.com/2010/09/fragilidad-infantil.html

 

“Búcaro: género de vaso de cierta tierra colorada que traen de Portugal. Destos barros dicen que comen las damas por amortiguar la color».

Covarrubias en su «Tesoro de la Lengua»

 

Tomado de http://elbamboso.blogspot.com/2010/09/fragilidad-infantil.html

 

Entre las costumbres más fascinantes del siglo de oro era la que tenían las damas nobles de comer barro (normalmente dando pequeños mordisquitos a búcaros, siendo los más  apreciados los portugueses, especialmente los realizados en Estremoz, aunque también existían pastillas realizadas con azúcar y ámbar)

Esta costumbre generaba un trastorno llamado opilación (una especie de clorosis o anemia) que producía varios efectos. Entre ellos opilaba o tapaba ciertos conductos, sirviendo como forma de cortar hemorragias (en especial menstruaciones abundantes) o dar una extrema palidez al rostro (como reflejo al efecto biliar que producía en el hígado), y es que la piel blanca (al contrario de lo que sucede entre nosotros) era la verdadera belleza

Al parecer también podría tener efectos anticonceptivos y, en ciertas circunstancias (en algunos conventos de clausura), alucinógenos.

Aunque existen varias teorías, al parecer (Natacha Seseña, 1991) la costumbre es musulmana (documentada ya en la Bagdad de siglo X) y llegada a la corte austriaca a través de moriscos (ya se han visto en varias ocasiones las influencias gastronómica andalusíes en nuestro siglo de Oro)

Ante tan terrible costumbre, los médicos aconsejaban polvos de hierro o ir a tomar unas aguas ferruginosas (con hierro) de la famosa fuente del Acero que existía cercana al Manzanares y a la que el propio Lope de Vega dedicó una comedia El Acero de Madrid

 

Y ahora que conocéis todo esto, ¿por qué no miráis las Meninas una vez más? Os iré acercando desde la escena general a un detalle que os puede descubrir lo que iba a hacer la infanta Margarita. 

Tomado de http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/191874

 

Tomado de http://www.wmofa.com/artists/Velazquez,_Diego/image/Josephs_Bloody_Coat_Brought_to_Jacob_1630.jpg.html&img=&tt=&slideshow=1

 

Tomado de http://fonsado.blogspot.com/2009/07/el-bucaro-de-las-meninas.html

 

Había algunas (señoras) que comían trozos de arcilla sigilada. Ya os he dicho que tienen gran afición por esta tierra, que ordinariamente les causa una opilación; el estómago y el vientre se les hincha y se les pone duros como una piedra, y se las ve amarillas como los membrillos (…) A menudo sus confesores no les imponen más penitencia que pasar todo el día sin comerlos

Madame D´Aulnoy. Relación del viaje de España

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE LAS MENINAS


Para saber más

http://fonsado.blogspot.com/2009/07/el-bucaro-de-las-meninas.html

sábado, 16 de mayo de 2020

EL LIBRO DEL SÁBADO. El misterio Velázquez. UNA BUENA NOVELA JUVENIL PARA INICIARSE EN LAS MENINAS

Tomado de wikipedia

Eliacer Cansino firmó su mejor obra juvenil con esta pequeña novela (ya en 1997) que ha conocido múltiples ediciones y que nos puede servir para que los alumnos de 2º ESO se familiaricen con las Meninas a través de una historia de misterio y artes demoniacas.
Su narrador, el propio Pertusato, nos presentará la corte de Felipe IV y a su pintor real, ese mundo lleno de apariencias y teatro que se culminará en la gran obra velazqueña.
Con un ritmo ágil conoceremos así a Olivares pero también a Maribárbola o al esclavo mulato  Juan de Pareja,  y podremos iniciar a nuestros alumnos en el mundo de bufones y esclavos barrocos, un buen comienzo para trabajar lo diferente y la tolerancia, y comparar sociedades y mentalidades.
                                                          

El único fallo (al menos a mi juicio) es el escaso interés que muestra el autor por los caracteres más técnicos de la obra, que evidentemente se podrán completar por otros medios una vez que los alumnos la empiecen a conocer


lunes, 2 de diciembre de 2019

Una iglesia visigoda en el Boalo



Tomado de ABC


Muy cerca de Manzanares el Real, dominando la cañada que genera el río Samburiel, se ha descubierto una iglesia visigoda, posiblemente de finales del VII.
Desde los años 90 se conocían tumbas en la zona cuando comenzó a urbanizarse, pero ahora lo que empezamos a conocer es todo un edificio (tal vez un pequeño monasterio) que controlaba el paso de ganado por la zona


Un buen vídeo para conocerla

lunes, 11 de noviembre de 2019

Un texto para entender las Termas Romanas



Placidia fue hacia una de las bañeras medianas. En ella cabían tres o cuatro personas. Soltó la tela que cubría su cuerpo, sobre una banqueta de madera, y se metió dentro. El agua tibia comenzó a relajar su musculatura.



El baño caliente tenía más clientela. Se notaba que las mujeres buscaban la parte más agradable. El vaho del agua desprendía una bruma húmeda y pegajosa y enseguida notó el cambio de temperatura.

Notó como la carne se le encendía a pesar de estar bajo el agua y creyó que no resistiría la temperatura. Una de las esclavas se acercó con un cubo de agua caliente y antes de que pudiera decir nada, lo vertió dentro y Placidia sintió que le quemaba la piel. Fue solo un instante. Poco a poco se fue acostumbrando a la nueva temperatura y al cabo de un rato, era ella la que pedía a las esclavas de los baños que le volcaran el agua. Se sentó en el saliente por dentro de la bañera y el agua le cubrió hasta el nacimiento de los cabellos. Estuvo así un tiempo y fue notando que el calor ablandaba los músculos, destensaba los tendones, y daba flacidez a sus carnes prietas. Inspiró por la nariz y la humedad del ambiente calentó por dentro sus fosas nasales. Dejó sus brazos sin fuerza, muertos, para que fueran atraídos hacia la superficie.

(...) Fue hacia el frigidarium. Sin pensárselo dos veces, soltó la tela y se metió de golpe. Creyó que se le cortaba la respiración, siempre le sucedía en los primeros instantes. Notó que la circulación se le activaba, metió el resto del cuerpo y tan sólo dejó la cabeza fuera del agua. No quería perder el peinado que llevaba y tampoco le gustaba sumergirse toda. Dejó que el agua fría tonificara su cuerpo y se propuso aguantar un rato más. Luego salió del estanque y fue hacia las pequeñas habitaciones laterales donde aguardaban las masajistas. Se desprendió de la tela y se tumbó boca abajo en el primer diván. Había decidido que las aguardaría allí. La esclava encargada de estos menesteres colocó un fragmento de lino suave por encima de las nalgas de Placidia, y se untó las manos con aceite de olivas y las frotó entre ellas para calentar el ungüento. Luego se colocó a la cabecera del diván y llevó las manos hacia los costados de Placidia e inició el masaje. Pasó la palma de la mano sobre las lumbares y la movió despacio hacia la parte alta de la espalda, cerca de los hombros. Luego volvió a bajarlas por el centro y repitió el movimiento varias veces. Después la masajista se movió alrededor del diván y pasó a un lado de Placidia para masajear desde allí el costado contrario, cuando creyó que había logrado destensar aquella parte, cambió de lugar, fue al otro lado y se puso a frotar suave sobre el riñón más alejado. Luego le bajó el lino por debajo de las nalgas, se untó de nuevo con aceite y masajeó aquella zona durante un rato. Volvió a taparla y comenzó el masaje sobre las piernas. Primero una, de los muslos hacia abajo, metía las manos muy arriba, casi a la altura de la entrepierna, y bajaba presionando a lo largo del miembro. Luego se untó de nuevo las manos y pasó al pie. Estuvo estirándole los dedos y haciéndole pequeñas presiones sobre ellos. Cuando terminó de aquella pierna, se la cubrió con el lino para que mantuviera el calor y buscó la otra. Destapó hasta el muslo y pasó los dedos abiertos sobre la carne dejando caminos blancos que enseguida se tornaban rojos. Repitió los mismos movimientos. Tomó el resto del lino, le tapó ambas piernas y regresó a la espalda de Placidia. Allí empujaba con fuerza sobre los músculos y distendía los tendones enganchados. Parecía que quería meter sus dedos finos por debajo de la escápula y Placidia se dejaba hacer y ronroneaba como un gato satisfecho. La mujer se volcaba luego sobre el cuerpo de Placidia y de vez en cuando estiraba hacia la nuca con una mano y con la otra empujaba hacia las nalgas tratando de abrir los espacios entre las vértebras. Cuando creyó que había trabajado suficiente con la parte posterior de Placidia la hizo darse la vuelta.





martes, 12 de marzo de 2019

CARAVAGGIO. EL DUELO QUE LE TORCIÓ LA VIDA



Toda la gran carrera de Caravaggio en Roma fue truncada por este duelo mortal, obligando al pintor a comenzar una huida que sólo terminaría en su muerte, en las playas de Porto Ercole.
Evidentemente, no era la primera vez que el pintor tenía conflictos en la ciudad, pues su carácter era pendenciero e irascible, acompañándose por compañías poco recomendables (que al parecer ya habían comenzado en Milán, durante su juventud, en donde acaso asesinó a su hermano por motivo de una herencia)
Según las fuentes policiales de la época, esto fue lo que sucedió:

El 28 de mayo, 1606 surge una pelea entre los ocho participantes en el juego de los juegos de pelota, cuatro en cada lado. En el equipo de Caravaggio aparecen Onorio Longhi, Petronio, soldado en Castel S. Angelo , y un cuarto hombre no identificado. En la banda Ranucio Tommasoni,  Federico Iugoli Ignacio y su hermano Gian Francesco, cabecilla de la Campo de Marte

Según la misma versión oficial:


Se había cruzado una apuesta, hay una discusión sobre un tanto. Hay una acusación de trampa.La discusión sube de tono, y se llega a las armas. Caravaggio en la pelea mata a Ranuccio (al parecer le alcanza en la pierna, y Ranuccio muere desangrado, aunque algunos documentos dejan traslucir que quiso seccionarle el pene, falló y lo que hizo es cortarse la vena femoral)


¿Quién era este Ranuccio Tomassoni ?
Era un joven de unos 20 años, casado y con una hija, que ejercía el control sobre algunas cortesanas. Para ello se ayudaba de su hermano mayor, Giovan Francesco Tommasoni, era militar y “jefe de barrio” (del Campo Marzio, barrio de los pintores y en el que vivía Caravaggio). 
Ambos eran hijo de un arsitócrata bien relacionado con el Papado.


              Fillide Melandroni, modelo para Santa Catalina de Caravaggio


Muy probablemente Caravaggio y Ranuccio ya hubieran tenido enfrentamientos previos, acaso en el otoño del año anterior, en donde el pintor apareció con heridas en la cabeza.
Evidentemente estos conflictos no podían ser exclusivamente tenísticos, y posiblemente fueran ocasionados por alguna mujer (prostituta) controlada por Ranuccio, como ocurría con Fillide Melandroni, protegida de Ranuccio y modelo de Caravaggio para varias obras , o Lena, la modelo para la Virgen de los Palafreneros y la Virgen de Loreto. (Algunos autores plantean la idea de que Caravaggio también fuera proxeneta, y en el fondo todo fuera una competición por controlar la prostitución en uno de los barrios más populosos de Roma)
Virgen de Loreto

Otros autores pretenden, ¿un puro hecho de honor, el mancillado por Caravaggio al mantener una relación extramatrimonial con la esposa de Ranuccio, Lavinia Giugoli?
 Vicolo della Vacarella
.
Según estas fuentes el duelo se iniciaría en el Vicolo della Vacarella (muy cercana a la calle de los Españoles) y se continuaría , acaso por la via de la Scofra, hasta la Via della Pallacorda, en donde tendría su final.
























Via degli Spagnoli
.





























                                                Via della Scrofa