ROCOCÓ VS NEOCLASICISMO

 SDELBIOMBO - 23 DE SEPTIEMBRE DE 2010 - 17:39 - SIGLO XVIII. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO

El neoclasicismo odia el desorden, la decoración... que caracterizaba al arte Rococó. Por eso, y como ya dijimos en un artículo anterior, busca su inspiración en Grecia y Roma.

Es por ello que las arquitecturas neoclásicas recuerden tanto los templos griegos (aunque sumamente blancos y no coloreados como hoy sabemos que eran) frente a la exuberancia rococó.

Fijaros en estas dos fotos y veréis claramente la diferencia

Tomado de wikipedia

 

 

Mientras el primero es claramente rococó (decoración, color, horror vacuii, uso de la curva y la contracurva...) el segundo es neoclásico (sobrio, desornamentado, sin color, claramente geométrico)

 

¿Qué ha ocurrido?

Simplemente que ha cambiado la sensibilidad, y hemos pasado de una sociedad aristocrática y opulenta que gusta de expresar su poder a través de la riqueza y lo sensorial, a otra ilustrada (que se culminará en la revolución francesa) y racionalista.

Mirad estas fotos y lo veréis aún más claro

El Columpio. Fragonard

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3

 

La muerte de Marat. David

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David

 

Hemos pasado de una sociedad frívola que podéis ver en la película de María Antonieta, a otra basada en ideales (la famosa Libertad, Igualdad y fraternidad de la revolución.

 

Como veis el arte (al igual que la literatura) es un lugar excelente para comprender el cambio de la sensibilidad colectiva y nos pueden ayudar a conocer el pasado (pero también el presente)

DAVID. EL PINTOR DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA

El pintor neoclásico David fue el gran intérprete artístico de la Revolución francesa que él mismo protagonizó en primera persona.

Fuertemente polítizado, apostará directamente por ella (aun cuando todavía le mantenía el dinero del rey) para irse radicalizando progresivamente hasta formar parte en el Comité Jacobino, convirtiéndose en toda una autoridad que dirigía la cultura y las representaciones pública de los mismos.

Sin embargo, ya sea por una reflexión popular, ya por puro oportunismo (el contacto con el poder siempre le reportará beneficios y posición social), tras la revuelta de Thermidor, pasará a apoyar a las clases burguesas y, cuando éstas le terminen dando el poder a Napoleón, se convertirá en su pintor oficial.

En todo este proceso irá retomando distintos episodios de la historia de la Roma antigua que él construye en clave contemporánea (algo muy habitual en el mundo neoclásico y en general decimonónico que encuentra en la Historia la forma de explicar o justificar el presente)

Vamos a pasar revista a algunos de sus cuadros desde un punto de vista histórico e ideológico (se puede profundizar mucho más en ellos accediendo a los distintos enlaces)

El Juramento de los Horacios.

Todavía en el Antiguo Régimen apuesta por las personas que ponen sus ideales por encima de los lazos familiares. Juran defender la Patria (léase, la futura revolución) aunque pierdan la vida en ello. Los sentimientos (las mujeres) han de ponerse en segundo plano

Bruto

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Vuelve a la historia de la Roma antigua y toma la historia de Bruto que manda ejecutar a sus propios hijos por haber conspirado contra el Estado

Juramento del Juego de la Pelota

Recoge el momento de inicio de la Revolución, cuando los miembros del Tercer Estado dejan los Estados Generales y se encierran en un frontón, jurando no salir de ahí hasta darle una Constitución al país. Es el triunfo de la alta burguesía.

La Muerte de Marat

Tomada de wikipedia

David poco a poco se va inclinando hacia posiciones más radicales, militando en los Jacobinos, en donde terminará por formar parte del Comité de Salud Pública (y siendo el responsable de todo tipo de representaciones públicas del nuevo gobierno)

Cuando una mujer girondina asesina a Marat (el gran representante de los jacobinos junto a Robespierre), David le hace un retrato como un héroe clásico, escribiendo su último artículo mientras se desangra en una bañera (en donde tomaba largos baños para mitigar una enfermedad de la piel)

Tras su muerte se desencadenará el Terror

Las Sabinas

Tras el golpe de Thermidor que eliminó a los jacobinos llega el directorio, dominado de nuevo por la alta burguesía.

David pasa un tiempo encarcelado mientras pinta esta obra (ya sea por verdadero arrepentimiento, ya por cálculo personal y político). En ella (y otra vez recogiendo la historia romana) habla de la nueva época en donde se han de terminar los enfrentamientos entre los grupos

Napoleón cruzando los Alpes

Tomado de wikipedia

El giro ideológico del pintor (iniciado en su pintura anterior) es total. Cuando el Directorio elige a Napoleón como el defensor del nuevo sistema político, David se convierte en su pintor.

Representa al emperador como un héroe clásico, de forma ecuestre, guiando a la revolución (a lo que había quedado de ella) hacia un imperialismo que terminará por extender por media Europa muchos de sus logros

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 La Coronación de Napoléon

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Todo el proceso se ha culminado. Napoleón se corona emperador, como si regresáramos al Antiguo Régimen y el pintor antes progresista lo celebra.

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Comparación pintura rococó y neoclásica. El Columpio y Apoteosis de Homero

El Columpio. Fragonard

Tomado de wikipedia

Tema. 

Columpio. Tema profano y festivo. Representa al estamento privilegiado, sin preocupación alguna, que juega y disfruta de su situación. Se advierte un claro sentido erótico

Apoteosis de Homero. Ingres vuelve su mirada a la Antigüedad clásica en uno de los escritores griegos fundamentales: Homero. A él le acompañan personificaciones de sus obras (Iliada y Odisea) y pintores clásicos y renacentistas. Su obra es un canto a la Antigüedad y sus valores: orden, razón, compromiso moral, por completo distinta al cuadro anterior.

Apoteosis de Homero. Ingres

Tomado de wikipedia

Composición

El columpio muestra una composición triangular dominada por una gran diagonal a la que se añaden otras menores (que dan movimiento a la escena). El fondo boscoso envuelve la escena para darle intimidad, destacando (por su colocación y color, la mujer del columpio)

En Homero se advierte una simetría total. Las figuras se organizan en un triángulo central y varios rectángulos y cuadrados, dando una sensación de estabilidad total, casi intemporal. En el eje de simetría aparece Homero, elevado sobre el resto y coronado por una Victoria con su corona de laurel

Línea

En el Columpio destacan las diagonales y las líneas sinuosas que dan a toda la escena una idea de movimiento y sensualidad.

En Homero, por el contrario, lo que más observamos son horizontales y verticales creando una retícula y, como decíamos antes, dan tranquilidad y armonía a la escena.

Color

En el Columpio el cálido rosa de la mujer destaca sobre la paleta fría del entorno (verde). Con poca saturación son colores pálidos (pastel) que buscan elegancia y exquisitez. La pincelada es suelta

En Homero los colores, mucho más saturados, están perfectamente equilibrados (un rojo en la izquierda concuerda con otro en la derecha...). Aquí predomina el dibujo (la línea) que detalla perfectamente todo.

Espacio.

En el Columpio, el autor nos deja movernos por una espacio brumoso (ambiente vaporoso), lleno de pequeños rincones y sorpresas (buscar los angelitos)

En Homero, todas las líneas de fuga nos conducen al protagonista . El espacio está muy restringido (casi como un telón), y sólo la escalinata frontal y el templo trasero, la amplían brevemente.

Figuras.

En el Columpio las figuras son sumamente idealizadas, intentando crear tipos de gestos aristocráticos, una belleza lánguida (sin fuerza) que refleje a esta aristocracia. Sus movimientos, casi de ballet, intensifican esta sensación

En Horacio, por el contrario, las posturas son rígidas y potentes. El canon es mucho más musculoso y grueso, con gestos muy controlados: Frente al Columpio, sus posturas parecen las de gente que posa ante el artista

Comentario

Visto lo anterior el Columpio de Fragonard pertenece al rococó y la Apoteosis de Homero al neoclasicismo.

Mientras en el primero vemos perfectamente reflejado el Antiguo Régimen y sus privilegios que genera una sociedad ociosa, frívola, que vive en torno a la corte del rey absoluto, por completo desconectada de la realidad social, en Homero se busca un mensaje contrario, basado en Grecia y Roma y en el mundo de la razón, que elogia no a los ricos sino a los intelectuales (Homero) e intenta crear una nueva sociedad mucho más rígida, moral y organizada.

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