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lunes, 18 de noviembre de 2019

XANADÚ Y EL JARDÍN ROMÁNTICO Poema Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge.


Cuenta el propio autor que el poema le fue inspirado en el duermevela tras la ingesta de opio y terriblemente destrozado por la aparición de una visita que le interrumpió tras una hora, impidiéndole continuar.

Aún así escribió el poema más bello de un jardín romántico.
En él vamos a encontrar numerosos rasgos del mundo romántico, el primero de ellos la propia gestación entre el sueño y las drogas que liberaban el yo y la razón para dejar entrar la ensoñación.
Un sueño enclavado en una remota región de China que recogía toda la fascinación por ese continente desde el siglo XVIII, cuando comenzaron a llegar las primeras chinerías a Europa y se empezó a vincular con la idea de exquisito y exótico, fuera de las características estructuras occidentales (la curva, lo asimétrico, lo inacabado y brumoso.

Hay, por otra parte una sacralidad sin necesidad de dioses, algo telúrico, enraizado a la propia tierra y sus componentes que crea un clima (tanto sensorial como espiritual) que transforma al soñador y lo conduce a un éxtasis (mejor, un nirvana) en donde el yo se comienza a diluir en el todo.

El agua juega un importante papel, pero sin mediación de lo humano, y tanto el río como los arroyos serpenteantes hablan de una naturaleza virgen de cualquier tipo de matemática, pues las medidas se vuelven relativas (las colinas tienen el mismo tiempo que los árboles plantados en ellas) y la luz y la sombras juegan, indecisas y sin ningún tipo de moralidad apriorística, pues tan "bello" (en un nuevo sentido) era la fuente como las grandes cavernas de hielo, pues ambas eran puro misterio.

En este punto arranca el momento más feliz de todo el poema, esa fuente y sus borbotones que son como granizos o mieses, una verdadera epifanía del paisaje que da vida al río sagrado y se coloca como ónfalos primordial que termina ... en tambores de guerra
En Xanadú, Kubla Khan
mandó que levantaran su cúpula señera:
allí donde discurre Alfa, el río sagrado,
por cavernas que nunca ha sondeado el hombre,
hacia una mar que el sol no alcanza nunca.
Dos veces cinco millas de tierra muy feraz
ciñeron de altas torres y murallas:
y había allí jardines con brillo de arroyuelos,
donde, abundoso, el árbol de incienso florecía,
y bosques viejos como las colinas
cercando los rincones de verde soleado.
¡Oh sima de misterio, que se abría
bajo la verde loma, cruzando entre los cedros!
Era un lugar salvaje, tan sacro y hechizado
como el que frecuentara, bajo menguante luna,
una mujer, gimiendo de amor por un espíritu.
Y del abismo hirviente y con fragores
sin fin, cual si la tierra jadeara,
hízose que brotara un agua caudalosa,
entre cuyo manar veloz e intermitente
se enlazaban fragmentos enormes, a manera
de granizo o de mieses que el trillador separa:
y en medio de las rocas danzantes, para siempre,
lanzóse el sacro río.
Cinco millas de sierpe, como en un laberinto,
siguió el sagrado río por valles y collados,
hacia aquellas cavernas que no ha medido el hombre,
y hundióse con fragor en una mar sin vida:
y en medio del estruendo, oyó Kubla, lejanas,
las voces de otros tiempos, augurio de la guerra.
La sombra de la cúpula deliciosa flotaba
encima de las ondas,
y allí se oía aquel rumor mezclado
del agua y las cavernas.
¡Oh, singular, maravillosa fábrica:
sobre heladas cavernas la cúpula de sol!


jueves, 4 de septiembre de 2014

LOS ÚLTIMOS DIÁS DE TORRIJOS

Tomado de malaga historia

Torrijos es la perfecta representación del militar decimonónico, muy diferente a lo que luego se convertirá el ejército en el siglo XX.
Patriota y liberal combatirá contra los franceses durante la Guerra de Independencia (inicia sus acciones en el famoso cuartel de artillería de la actual plaza del 2 de mayo, junto a los famosos Daoíz o Velarde) 

Con el retorno de Fernando VII, y con él el absolutismo, ingresa en la masonería y se compromete en varios intentos de pronunciamiento que buscaban la recuperación de la Constitución de Cádiz, como el de Van Halen.
Detenido y encarcelado en Murcia, salió de la cárcel con el pronunciamiento de Riego y el inicio del Trienio Liberal.
Durante esta etapa se destacó como exaltado (la versión más progresista de los liberales), volviendo a combatir con los famosos Cien Hijos de San Luis enviados por la Santa Alianza, defendiendo Cartagena.
Tras la vuelta del absolutismo (década Ominosa) emigró a Inglaterra. Desde allí se convirtió en el líder de los liberales en el exilio, volviendo a planear un pronunciamiento para acabar con el absolutismo. Desembarca así en Gibraltar y se dirige a Málaga con un escasísimo ejército que pretendía ser la punta de lanza de un movimiento más general.
Al intentar desembarcar en Málaga es descubierto y tras una azarosa persecución, tomado prisionero en una alquería cercana a Alaurín de la Torre. Desde allí será trasladado a Málaga, siendo fusilado en la playa de San Andrés.

Tomado de wikipedia

Su muerte generó algunas obras de arte verdaderamente interesantes, como el conocido Fusilamiento de Gisbert de aires tan velazqueños y goyescos, o el poema que escribirá Espronceda
A la muerte de Torrijos y sus compañeros
Helos allí: junto a la mar bravía
cadáveres están ¡ay! los que fueron
honra del libre, y con su muerte dieron
almas al cielo, a España nombradía.
Ansia de patria y libertad henchía
sus nobles pechos que jamás temieron,
y las costas de Málaga los vieron
cual sol de gloria en desdichado día.
Españoles, llorad; mas vuestro llanto
lágrimas de dolor y sangre sean,
sangre que ahogue a siervos y opresores,
y los viles tiranos con espanto
siempre delante amenazando vean
alzarse sus espectros vengadores.
.

En el mismo centro de Málaga (plaza de la Merced) se erigió un obelisco en su memoria con alguna  frases más  grabadas en la base.
A mi siempre me ha emocionado una de ellas, acaso porque la he visto reflejada en alguna de las peripecias de mi vida.

lunes, 9 de diciembre de 2013

EL ARTE Y LA LITERATURA EN EL SIGLO XIX


Romanticismo
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Temas en el arte y la literatura
El orientalismo
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Arte
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Realismo y arquitectura del cristal y el hierro

Arq del cristal y el hierro: características generales
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Impresionismo
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Sorolla
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Postimpresionismo
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Modernismo y simbolismo
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Para empezar a comprender (arte y literatura)
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Arte
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LITERATURA Y PINTURA EN TORNO AL 98
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Modernismo vs generación del 98
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Arte

Zuloaga
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Solana
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ACTIVIDADES INTERACTIVAS
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jueves, 18 de abril de 2013

UN POEMA DE ROSALÍA DE CASTRO



Aunque mi cuerpo se hiela
Me imagino que me quemo,
Y es que el hielo algunas veces
Hace la impresión del fuego.
.

¿No parece directamente escrito para vosotros?

martes, 7 de junio de 2011

Contando Cuadros. LAS SOMBRAS

Tomado de ensisdeus

Esta historia trata de un muchacho llamado Jack que trabajaba como guardia de seguridad en un cementerio, Jack tendría unos 26 años, moreno, de ojos claros. Ese día fue al cementerio a las 22:00 de la noche. Allí trabaja un sepulturero llamado Leopoldo que era bastante callado y misterioso, de tez pálida, pelo oscuro y sus ojos eran de un color negro apagado, bastante delgado, pero con musculatura ya que trabajaba de sol a sol cavando fosos para los muertos y cuando Jack se acercaba a este hombre sus pelos se erizaban.

Por la noche ya entradas las 12 a Jack le parecía que las sombras cobrasen vida. Nunca se sentía solo, siempre pensaba que le vigilaban y en parte era cierto, Leopoldo le observaba entre las sombras, aunque Jack ya se había dado cuenta pero… no era el único que le vigilaba, había algo mas, algo que hacía que su corazón se alterase, pero por mas que miraba a su alrededor no encontraba nada, sólo tumbas y cómo no, el sepulturero.

Este era su tercer día de trabajo, pero lo que él no sabía es que todo iría a peor, ese mismo día los ruidos fueron en aumento, las sombras parecían perseguirlo por todas partes, le acechaban, querían apagar la luz que las almas vivas desprenden. Sólo el sepulturero sabía que esas sombras lo matarían y apagarían esa luz que para nosotros es tan preciada LA VIDA.

Jack estaba aterrado, ese cementerio era tenebroso pero resultaba sublime, la oscuridad parecía estar concentrada allí. Leopoldo se le acercó como de la nada y le dijo con voz tenue que las sombras lo matarían si no se iba de ahí, a lo que el muchacho preguntó qué eran esas cosas que le perseguían y el sepulturero le contestó que eran las sombras, que irían a por él. Jack le dijo que como es que a él no le hacían nada, a lo que este respondió, mientras cogía la pala, que él era el que les traía las personas para que las sombras pudieran alimentarse de esa luz.

Jack se sobresalto y dio un paso hacia atrás para que el sepulturero no pudiese darle con la pala. Jack corrió hacia la puerta del cementerio, pero Leopoldo se le adelantó y la cerró con otro candado para que él no pudiera abrirla con su llave. Las gárgolas parecían observarle, intentó salir pero el sepulturero ya estaba ahí y cuando Jack se dio la vuelta Leopoldo le dio con la pala en la cabeza y lo dejo inconsciente ya que si lo mataba las sombras no podrían devorar su luz. Lo que Jack no sabía es que era el décimo guardia que iba a ese cementerio y todos habían aparecido muertos al día siguiente.

El sepulturero llevó a Jack a un mausoleo que estaba en el centro del cementerio. Ese mausoleo tenía una puerta que llevaba a unas catacumbas. Jack despertó e intentó salir de ahí sin resultado alguno, gritó pero nadie parecía oírlo.

Para su desgracia estaba anocheciendo, las sombras pronto despertarían y se lo llevarían. Al fin consiguió salir de las catacumbas pero la cripta estaba cerrada con un potente candado. Jack estaba desesperado viendo que su vida muy pronto se apagaría cuando llegó la hora, Leopoldo abrió la cripta para que Jack ¿tuviera una oportunidad de escapar? Nol, en realidad, no tuvo esa intención. Era para que las sombras se divirtieran y jugasen al gato y al ratón, eso es lo que eran las vidas humanas para estas sombras, un juego.

Jack corrió y corrió hasta la puerta, pero como imaginaba estaba cerrada y las sombras le pisaban los talones, intentó escalarla pero era demasiado grande y resbaladiza. Cuando logró alcanzar la parte de arriba de la puerta una piedra le cayó del cielo dándole en la cabeza. Era Leopoldo. Como era de esperar no dejaría que saliese de ahí .

Las sombras comenzaron a rodearle. Jack sentía un fuerte dolor en el pecho. Era como si le estuviesen clavando miles y miles de alfileres, pero no era así, era su luz, se apagaba dejándolo en la oscuridad total…

Su alma pasó a formar parte de ellas, desde ese día vagará eternamente entre las sombras, apagando otras vidas, ya que las sombras siempre envidiarán a esa luz que nunca más podrán llegar a ser.

Raquel Gil (2º PCPI, IES Los Olivos, Mejorada del Campo)

martes, 1 de febrero de 2011

COMPARACIÓN PAISAJE ROMÁNTICO Y REALISTA

Os planteo dos paisajes, uno romántico y otro realista. Los podéis comparar en color, luz, composición, sublime o pintoresco, sensaciones que transmite al espectador, qué quiere explicar el autor...

Friedrich

Corot
Tomado de Esacademic

jueves, 27 de enero de 2011

IMÁGENES PARA COMPARAR ROMANTICISMO Y REALISMO

Delacroix. La muerte de Sardanápalo. Tomado de wikipedia

Os pongo este cuadro de Delacroix para que los comparéis con los siguientes (realistas) Fijaros en la diferencia de colores, en la actitud de los personajes, en la idealización o total realismo o en los protagonistas de los cuadros y verás claramente la diferencia entre ROMANTICISMO Y RELISMO


Picapedreros. Courbet. Tomada de wikipedia

Si no te quedó claro otro ejemplo.

Delacroix. Tomado de esacademic


El Ágelus. Millet. Tomado de wikipedia

Por cierto, medio punto extra para los tres primeros que incluyan un comentario correcto (comparando el color, los personajes, la composición y el tema) de una de las dos parejas

viernes, 26 de noviembre de 2010

EL CONDE DE VILLAMEDIANA Y EL TOREO


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxwT-RF468mDE_4yA2jyq0F7h0_xs3KF3K7jL6RnD_8r0fYGteDxUX91cRJu_jkWz6aG8-ixgCaPzaSIM7YqFCKOryaUn89zTgMYhJJda3ZM6oHmU98KWsOxd1XGbtvcdxtQmN5LC4IYg/s400/Juan-de-Tassis-Peralta_2Conde-de-Villamediana.jpg

Tomado de http://forega.blogspot.com/2009/01/juan-de-tassis-conde-de-villamediana.html

Tal vez un retrato de Villamediana


El conde Villamediana era un experto alanceador de toros, pero aún más era un profesional de la provocación.

De su pluma salieron numerosos poemas hirientes, especialmente para el alguacil Pedro Vergel

Al alguacil Pedro Vergel

La llave del toril, por ser más diestro,

dieron al buen Vergel y por cercano

deudo de los que tiene so su mano,

pues le tiene esta Villa por cabestro.

Aunque en esto de cuernos es maestro

y de la facultad es el decano,

un torillo, enemigo de su hermano,

al suelo le arrojó con fin siniestro.

Pero como jamás hombres han visto

un cuerno de otro cuerno horadado

y Vergel con los toros es bienquisto,

aunque esta vez le vieron apretado

sano y salvo salió, gracias a Cristo;

que Vergel contra cuernos es hadado


Pero Villamediana se atrevía con todo, incluso con cortejar públicamente a la reina, Isabel de Borbón.

Una vez, en la Plaza Mayor, salió sobre su caballo luciendo unas curiosas monedas cosidas a su ropa. Bajo ellas, un mote: Mis amores son reales. ¿Amor al dinero o a la reina?

Lo cierto que, ante ello, parece ser que la reina exclamó

"¡Qué bien pica el Conde!

A lo que el rey contestó

"Pica bien pero pica alto".

El Duque de Rivas, romántico fascinado por nuestro siglo de Oro, escribió un romance sobre nuestro protagonista en el que se cuentan, de una forma maravillosa, muchas de estas cosas…


Está en la plaza Mayor

Todo Madrid celebrando

Con un festejo los días

De su rey Felipe cuarto.

Este ocupa, con la Reina

Y los jefes de palacio,

El regio balcón, vestido

De tapices y brocados.

En los otros, que hermosean

Reposteros y damascos,

Los grandes con sus señoras,

Y los nobles cortesanos,

Ostentan soberbias galas,

Terciopelos y penachos;

Las damas y caballeros

Llenan los segundos altos,

Y de fiesta gran gentío

Los barandales y andamios,

Jardín do a impulsos del viento

Ondean colores varios.

Ante la Panadería,

Del balcón del Rey debajo,

Y de espalda a la barrera

En la arena del estadio,

La guardia tudesca en ala,

Parece un muro de paño

Rojo y jalde, con cornisa

Hecha de rostros humanos,

Sobre la cual vuelan plumas

En lugar de Jaramagos,

Y brillan las alabardas

Heridas del sol de Mayo.

Los alguaciles de corte,

Con sus varas en la mano,

A la jineta en rocines,

Están en fila a los lados.

El Rey, la Reina, los grandes,

Las damas, los cortesanos,

Los tudescos y alguaciles,

El inmenso pueblo, y cuantos

En la plaza están, los ojos

Tornan de Toledo, al arco,

Por cuya barrera asoma

Un caballero a caballo.

Vese en medio de la arena,

Furia y humo respirando,

Los ojos como dos brasas,

Los cuernos ensangrentados,

Con la pezuña esparciendo

Ardiente polvo, el más bravo

Retinto, a quien dió Jarama

Hierba encantada en sus campos.

Aun no estrenó la almohadilla

De su cuello erguido y alto

Hierro alguno, ni ha embestido

Una sola vez en vano.

Entre capas desgarradas

Y moribundos caballos,

Se ostenta como el guerrero

Que se corona de lauro,

Entre rendidos pendones,

Sobre muros derribados;

Del genio del exterminio

Parece emblema y retrato…

Si quieres saber cómo termina el poema entra en

http://www.poesia-inter.net/dqr0301.htm

miércoles, 17 de noviembre de 2010

POESÍA ROMÁNTICA... VISTA DE OTRA FORMA

Os pongo dos versiones actuales de la famosa Canción del Pirata de Espronceda, uno de nuestros mejores escritores románticos, ¿cuál creéis que le gustaría a él?



¿O esta?

Y ahora otra forma muy distinta de ver a Bécquer

Aquí tienes la primera


lunes, 15 de noviembre de 2010

UNA DELICIOSA VELADA… DE LA QUE NACIÓ FRANKENSTEIN


Mary Shelley

Tomado de http://new.taringa.net/posts/ebooks-tutoriales/7408039/La-cabana-del-pescador---Mary-Shelley.html

Cuenta la leyenda literaria que, en la villa suiza de Diodati (junto a los Alpes), una noche de junio de 1816 (el año sin verano debido a una erupción volcánica) cuatros personas hicieron una apuesta. Uno era el famoso poeta romántico Lord Byron, otro el doctor Polidori, y los otros dos el matrimonio formado por el poeta Percy B. Shelley, su esposa Mary

Habían estado leyendo durante toda la velada cuentos de terror alemanes y apostaron en hacer cada uno de ellos una historia, la más terrorífica posible.

Poldori creo la primera historia de vampiros basándose en leyendas balcánicas. Pero la que más fama tendría para la posteridad sería Mary Shelley, que terminaría por escribir Frankenstein o el Prometeo moderno, una novela que nos habla de los caminos terroríficos que puede tomar la ciencia, sobre todo cuando es capaz de crear vida humana (un tema muy de actualidad, ciertamente), utilizando restos de cadáveres que vuelven a la vida a través de la electricidad.

Tomado de http://www.amazon.com/Mary-Shelleys-Frankenstein-Original-Soundtrack/dp/B000002AUT

Esta obra ha pasado a ser (igual que Drácula) un clásico de la literatura gótica, totalmente romántica por el uso que hace del terror, lo oculto, la violencia, el sexo, el horror, la vida y la muerte…, convirtiéndose en un verdadero mito

De nuevo fue Coppola quien la ha llevado al cine de forma más cercana al libro original en 1994.

Aquí tenéis la creación de la nueva vida (el hombre se convierte en dios). Con su dominio de la cámara, la iluminación y el color nos trasmite toda su fuerza

Pero sobre todo quería mostraros este corte para que no volváis a tener idea de lo que es un paisaje verdaderamente sublime (para ello os vale con ver el primer minuto)


Algo muy cercano al famoso cuadro de Friedrich, también romántico

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg/471px-Caspar_David_Friedrich_032.jpg

HAY MUCHOS GOYAS DENTRO DE GOYA. UN PEQUEÑO REPASO


Como hemos visto en clase Goya es un pintor con múltiples etapas y características, que tanto toma cosas anteriores como avanza otras posteriores. Os pongo algunos cuadros para recordaros estas características

El Goya más tradicional de los Cartones para tapices. Un goya que trabaja para los reyes y es profundamente rococó. Lo puedes ver en sus temas (infantiles y frívolos, un simple juego), los colores pastel, los gestos aristocráticos (un tanto amanerados), sin tensión, caras idealizadas, los ambientes vaporosos (como si tuvieran niebla)...

El Goya retratista. Influido tanto por el neoclasicismo como por la pintura inglesa del momento, pero sobre todo por Velázquez (una de sus influencias más constantes). Lo más personal de sus retratos son el retrato o penetración psicológica (cómo es por dentro el personaje) y su subjetividad (rápidamente comprendemos qué opinión tiene del retratado, en este caso negativa, de su propio suegro, Bayeu). Esto lo puedes ver en la propia familia real: La Familia de Carlos IV o con este retrato de la Reina Maria Luisa


La pincelada suelta es una herencia de Velázquez. Creo que la foto habla por sí misma. Esta técnica influirá mucho en los futuros impresionistas.

El Goya ilustrado (Cuadros de Gabinete, Flagelantes). Un Goya que critica a la Iglesia y a las supersticiones (por su falta de lógica, por ser obstáculos que impiden avanzar a la sociedad), como estas procesiones en donde los penitentes se flagelan las espaldas. Es el Goya de la primera parte de los caprichos

El Goya prerromántico. En este caso lo es por el tema (cárcel de locos, la locura como algo fascinante), por su composición atectónica y llega de diagonales y por su juego de luces. Esta tendencia hacia los temas negativos (muerte, dolor, lo demoniaco...) se irá profundizando desde la segunda parte de los Caprichos , pasando por la guerra de independencia, hasta llegar a la explosión final de las Pinturas Negras

domingo, 14 de noviembre de 2010

COMPARACIÓN ESCULTURA ROCOCÓ, NEOCLÁSICA Y ROMÁNTICA

Primero, puro rococó. . Idealización de las caras (haciéndolas más bellas de lo normal), gestos aristocráticos y tranquilos, colores de tono pastel... La representación del mundo del Antiguo Régimen. Si quieres saber más de estos belenes napolitanos (presepri), entra aquí


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969_n2.jpg/518px-Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969_n2.jpg

Después, escultura neoclásica (Canova). En ella veréis esa constante vuelta a Grecia y Roma (en el tema mitológico, en el desnudo), hay una búsqueda del equilibrio, con posiciones tranquilas, cuerpos perfectos, cara sin apenas gestos... El tema también es ilustrado: la razón vence al mal (Medusa).


Y por último: Puro romanticismo en el tema (destino trágico, gusto por lo oculto; es el Demonio expulsado al infierno) en la composición diagonal, el escorzo (postura forzada), la fuerte expresión... Si quieres saber más de esta obra pincha aquí


martes, 9 de noviembre de 2010

DRÁCULA, LA MEJOR MANERA DE EMPEZAR A COMPRENDER EL MUNDO DEL ROMANTICISMO


Sangre, niebla, muerte, demonios, oscuridad, sexo, paisajes inquietantes, mundo de ultratumba, belleza y horror, lobos, religión, mares tempestuosos, caballeros medievales, cementerios, tiempo, amor sin límites, violencia... Drácula, la novela escrita por Bram Stocker, es la obra más clara para comprender la sensibilidad y los temas que apasionaron a los románticos.

De las miles de versiones que se han realizado del mito hay una especialmente interesante, la que rodó Coppola en los años 90. Lo es por dos cuestiones. Es una de las más cercanas al texto original y visualmente está hecha como un verdadero cuadro romántico (sus colores, sus luces, sus paisajes, sus composiciones, sus movimientos de cámara habrían fascinado a cualquier romántico)

Tomada de
Por eso os cuelgo el trailler de la película.




Por cierto, si alguno se ha quedo fascinado por la película y quiere (¡¡¡!!!!) leer el libro, lo podéis hacer gratis en esta dirección

Y si queréis ver el verdadero castillo de Drácula (y su historia) en Transilvania (Rumanía) lo podéis encontrar aquí