Mostrando entradas con la etiqueta Roma barroca. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Roma barroca. Mostrar todas las entradas

sábado, 14 de octubre de 2023

EL LIBRO DEL SÁBADO. La arquitrectriz. Mazzucco


Plautilla es la arquitecttrice, la pintora, la erudita a la que llamaran Aristóteles.

Pero Pautilla también es la hija, la de Bricio, el pintor, escritor, bufón por cuya boca habla el pueblo romano.

Es hermana y amante del abate, mujer y artista en pleno siglo XVII con todas sus limitaciones y cortapisas.

Pero esta novela es también arte, Bernini, Cavaliere d' Arpino, Pietro da Cortona, Salvatore Rosa , Borromini.

Pero sobre todo esta novela es la Roma barroca con todas sus magnificencias y miserias, la Roma papal de los Barberini con su derroche creativo y sus intrigas, sus guerras e impuestos creativos
También es la Roma barroca de los españoles de la plaza Navonna, los toscanos de Via Gulia, los terribles carnavales, los mendigos cercanos al Santo Espíritu y los artistas del Babuino.
Una Roma de prelados, miserias y ostentación, de las librerías de la Navonna, toda llena de abejas de los Barberini y mas tarde palomas de los Pamphili, de peste y guerra, de nobles en sus palacios y niños muertos en su más tierna infancia.

La novela es una magnífica novela histórica que habla de la Roma barroca y de una artista impar que, pese a todo, consiguió pintar en la mismísima San  Luis de los Franceses o en San Juan de Letrán y convertirse en el primer arquitecto femenino, con su alucinante palacio de villa Benedetti que una de las últimas batallas de la unificación italiana destruirá por completo

























MÁS OBRA DE LA AUTORA EN NUESTROS BLOG

.

                                          ÍNDICES DE NARRATIVA

martes, 8 de noviembre de 2022

Arcángelo Corelli y el gran barroco romano


                                                               Tomado de wikipedia

 Tras Palestrina, en plena Contrarreforma, un nuevo impulso musical se producirá en Roma a partir de los últimos años del XVII y primeros del XVIII.

Uno de sus grandes creadores (junto a Alexandro Scarlatti o Marcello) será Arcangelo Corelli que se inició en la música en torno a la escuela de San Petronio, Bolonia.

Muy pronto pasará a Roma y será mecenado por numerosos prelados (los cardenal Pamphili u Ottoboni) y realeza (Cristina de Suecia). 


San Luis de los Franceses

Trabajará en los palacios e iglesias más importantes destacando especialmente San Luis de los Franceses (del que fue primer violín) el Palazzo della Cancillería (Pamphilli), San Carlo ai Catinari (sede de la famosa academia de Santa Cecilia) o los jardines Farnesio en el Palatino (la Academia de la Arcadia, una de las reuniones más prestigiosas de la ciudad en la que participaron músicos, literatos, papas, nobles ...).



Gran intérprete de violín, en su aspecto de compositor trabajó especialmente con música instrumental, avanzando la sonata hasta el límite que recogerá el clasicismo.














Arcangelo Corelli dirigiendo una serenata en Piazza di Spagna.

Tomado de wikipedia

Quizás su aportación más conocida sean los 12  concerti grossi (tomando la base de las experimentaciones de  Alessandro Stradella) que él mismo dirigió (contratando incluso a parte de la orquesta no estable) y más tarde imprimió.

Serán sus estructuras sumamente importantes para Haendel (al que conocería gracias al cardenal Pamphili) y Bach (los famosos conciertos de Brandeburgo son, en el fondo, concerti grossi).


Concierto de Navidad
Tomado de wikipedia

Son famosas desde su origen las variaciones sobre las folías portuguesas que establecerán los modos básicos de violín para todo el siglo XVIII.

A su muerte será enterrado en el mismísimo Panteón de Agripa.


















































Lápida funeraria
Tomado de wikipedia

miércoles, 13 de marzo de 2019

MARFONIO Y OTRAS ESTATUAS PARLANTES EN ROMA


Sin embargo, el tema quedaría bastante incompleto si no habláramos del resto de estas estatuas parlantes de Roma.
Su gran "compañero", con el que a menudo tenía largas conversaciones a través de carteles era Marforio, divinidad fluvial del siglo I actualmente en el Capitolio



Junto a ellos se encontraba el Babuino, sileno llamado así por su fealdad (en la calle a la que dio nombre, junto al antiguo taller de Canova)

O Madanme Lucrecia, llamado así por Lucrezia d´Álagno, amante de Alfonso II de Nápoles, que la donó a la ciudad, aunque es muy probable que fuera una representación de la diosa Isis que se encontraba en un templo en Campo Marzio (junto a San Marcos, en plaza Venezia)

O el Facchino. Pequeña fuente que muestra la figura de un aguador, en Via Lata



martes, 12 de marzo de 2019

CARAVAGGIO. EL DUELO QUE LE TORCIÓ LA VIDA



Toda la gran carrera de Caravaggio en Roma fue truncada por este duelo mortal, obligando al pintor a comenzar una huida que sólo terminaría en su muerte, en las playas de Porto Ercole.
Evidentemente, no era la primera vez que el pintor tenía conflictos en la ciudad, pues su carácter era pendenciero e irascible, acompañándose por compañías poco recomendables (que al parecer ya habían comenzado en Milán, durante su juventud, en donde acaso asesinó a su hermano por motivo de una herencia)
Según las fuentes policiales de la época, esto fue lo que sucedió:

El 28 de mayo, 1606 surge una pelea entre los ocho participantes en el juego de los juegos de pelota, cuatro en cada lado. En el equipo de Caravaggio aparecen Onorio Longhi, Petronio, soldado en Castel S. Angelo , y un cuarto hombre no identificado. En la banda Ranucio Tommasoni,  Federico Iugoli Ignacio y su hermano Gian Francesco, cabecilla de la Campo de Marte

Según la misma versión oficial:


Se había cruzado una apuesta, hay una discusión sobre un tanto. Hay una acusación de trampa.La discusión sube de tono, y se llega a las armas. Caravaggio en la pelea mata a Ranuccio (al parecer le alcanza en la pierna, y Ranuccio muere desangrado, aunque algunos documentos dejan traslucir que quiso seccionarle el pene, falló y lo que hizo es cortarse la vena femoral)


¿Quién era este Ranuccio Tomassoni ?
Era un joven de unos 20 años, casado y con una hija, que ejercía el control sobre algunas cortesanas. Para ello se ayudaba de su hermano mayor, Giovan Francesco Tommasoni, era militar y “jefe de barrio” (del Campo Marzio, barrio de los pintores y en el que vivía Caravaggio). 
Ambos eran hijo de un arsitócrata bien relacionado con el Papado.


              Fillide Melandroni, modelo para Santa Catalina de Caravaggio


Muy probablemente Caravaggio y Ranuccio ya hubieran tenido enfrentamientos previos, acaso en el otoño del año anterior, en donde el pintor apareció con heridas en la cabeza.
Evidentemente estos conflictos no podían ser exclusivamente tenísticos, y posiblemente fueran ocasionados por alguna mujer (prostituta) controlada por Ranuccio, como ocurría con Fillide Melandroni, protegida de Ranuccio y modelo de Caravaggio para varias obras , o Lena, la modelo para la Virgen de los Palafreneros y la Virgen de Loreto. (Algunos autores plantean la idea de que Caravaggio también fuera proxeneta, y en el fondo todo fuera una competición por controlar la prostitución en uno de los barrios más populosos de Roma)
Virgen de Loreto

Otros autores pretenden, ¿un puro hecho de honor, el mancillado por Caravaggio al mantener una relación extramatrimonial con la esposa de Ranuccio, Lavinia Giugoli?
 Vicolo della Vacarella
.
Según estas fuentes el duelo se iniciaría en el Vicolo della Vacarella (muy cercana a la calle de los Españoles) y se continuaría , acaso por la via de la Scofra, hasta la Via della Pallacorda, en donde tendría su final.
























Via degli Spagnoli
.





























                                                Via della Scrofa



jueves, 1 de marzo de 2018

CARDENAL BORGHESE Y EL NEPOTISMO

El Cardenal Borghese por Bernini


Sobrino del papa Paulo V (Camilo Borghese), se convirtió en un perfecto ejemplo de nepotismo y gusto artístico.

Formado en el Colegio Romano de los Jesuitas y más tarde en Perugia, con la llegada de su tío al papado fue rápidamente nombrado camarlengo, pasando a dirigir con mano de hierro la política del Vaticano.
Junto a esta labor política, Borghese atendió a los intereses de la familia (y personales) acumulando cargos sin cesar (legado de Avignon, arcipestre de Letrán, adab de San Gregorio del Monte Cellio, bibiotecario Santa Iglesia Romana, gran penitenciario, camarlengo, prefecto de la signatura de Gracia, arzobispo de Bolonia...) hasta llegar a tener una renta anual de 150.000 escudos anuales en 1612, y convirtiendo a los Boghese en una de las familias ás ricas de Roma, a la altura de los tradicionales Colonna y Orsini.
Una tercera ocupación del cardenal fue el mecenazgo artístico del que ya hablamos aquí

Capilla Borghese en Santa Maria Maggiore

El Cardenal muere en octubre de 1633 y fue enterrado en la capilla Borghese en S. Maria Maggiore..

lunes, 30 de enero de 2017

LOS PAPAS BARROCOS. INOCENCIO X

Inocencio se gastó una verdadera fortuna para celebrar su subida al trono papal. Lorenzo aún tenía las imágenes en su mente, tan vivas y claras como si las hubiera dibujado él mismo. El estúpido de Rainaldi había organizado toda la fiesta en la plaza Navona; sobre una colina artificial que se suponía que debía representar el monte Ararat, había colocado un arca monumental sobre la que estaba representado Noé, con los brazos abiertos, para recibir una paloma que salía del palacio Pamphili y, sujeta por unos hilos transparentes, se le acercaba volando con una rama de olivo en el pico.


Inocencio X por Velázquez

Miembro de la familia Pamphili, sucedió en el trono papal a Urbano VIII, ganando la pugna entre franceses y españoles (a favor de estos últimos, que habían tenido el apoyo de Urbano VIII).
Sus relaciones con España habían sido muy intensas antes de subir al trono de San Pedro, siendo nuncio en Nápoles y enviado de la Santa Sede a España en donde trabó amistad con Velázquez.
Inocencio X por Algardi

Con su nombramiento inició una fuerte campaña contra los Barberini (familia de Urbano VIII) y sus corrupciones y nepotismos, cayendo en desgracia (por lo menos durante la primera parte de su Papado, hasta que la amenaza de guerra de Mazarino hizo que resucitase a la familia Barberini), Bernini que fue sustituido por Borromini en las obras de la basílica laterense y urbanista de la plaza Navonna en donde se encontraba su palacio familiar, mientras que Algardi pasó a ocupar el puesto de retratista papal.
Retrato de Olimpia Maidalchini por Algardi

Íntimamente relacionada con el Papa se encontró su cuñada  Olimpia Maidalchini. Los libelos del Paschino le acusaron reiteradamente de ser la barragana (la amante) del Papa, aprovechando su poder en Roma (éste completamente verificado) para dirigir la política papal (la llegaron a llamar la Papissa) y aprovecharse de todo tipo de negocios y adjudicaciones que se movían en torno del solio papal para cobrar comisiones corruptas y amasar una enorme fortuna (llegó a quedarse con una parte de las limosnas del jubileo de 1650 o cobrar un impuesto a las prostitutas de Roma). Posiblemente, la salida del ostracismo de Bernini se debió a ella, que permitió la construcción de la Fuente de los Cuatro Ríos en la plaza Navonna sobre el proyecto que ya había realizado Borromini). Moriría en la peste 1657.


En el terreno de las artes Inocencio benefició a Borromini, siendo retratado por el propio Velázquez (cuadro que abre el artículo)
A su muerte será elegido un miembro de la familia Chigi (Alejandro VII).




lunes, 28 de marzo de 2016

EL PASQUINO. UNA ESTATUA PARLANTE PARA CRITICAR AL PODER


Igual que en España existían los mentideros, en la Roma Papal del Renacimiento y el Barroco existió un lugar en donde quien quisiese podría publicar (habitualmente en verso) críticas al poder (especialmente papal, aunque esta crítica se extendía a cualquier ámbito).
Se llama el Pasquino, y se encuentra muy cerca de la Piazza Navonna.
En realidad se trata de una escultura romana que formaba un grupo (¿Menelao y Patroclo?) que, medio mutilada, se debió poner en este rincón a finales de la Edad Media.

Su nombre no está nada claro, tal vez un mordaz sastre o un maestro de gramática que vivía en la zona o el nombre de un famoso gladiador.
Lo cierto es que durante la Edad moderna fue la voz de los que no la tenían, y sirvió como válvula de escape ante los poderosos (o utilizada por ellos mismos en sus guerras personales).

Aretino, el gran crítico de la corte papal, la utilizó asiduamente.

Aquí tenéis el resto de estatuas parlantes de Roma

jueves, 28 de enero de 2016

SCIPIONE BORGUESE, MECENAS DEL ARTE

Scipione Borghese por Bernini

El cardenal Scipione Borghese será uno de los grandes mecenas del barroco romano (aquí hablamos de su biografía y nepotismo)
Desde su privilegiada posición (era sobrino, nepote, del papa Pablo V), y con un fino olfato, descubrió y coleccionó tanto a Caravaggio (que conoció a través del cardenal del Monte, pues muy probablemente, como decía Paschino, compartía con él los mismos gustos sexuales) como a Bernini (que casi descubrió él, trabajando en su juventud en numerosas obras para su palacio en el Pincio)

Acumuló así la mejor colección de su tiempo (Tiziano, Carracci, Correggio, Rafael, Tintoretto, Albani, Reni, escultura clásica, tapices flamencos...).

Virgen de los palafreneros. Caravaggio

Para ello no conoció ningún límite, desde la extorsión al puro robo pasando por la compra ventajosa, utilizando todo el poder del Vaticano.
Esta colección se ordenará con planteamientos verdaderamente novedosos para el momento, con muchas obras (como las de Bernini) encargadas incluso para habitaciones concretas.
Su ubicación se realizará en la villa suburbana del Pincio, rodeada de espléndidos jardines llenos de arroyos y senderos serpenteante que convirtió en un verdadero zoológico lleno de aves exóticas

























También aplicó un amplio y generoso mecenazgo en los templos vinculados a sus cargos o a su propia familia. La lista ya es de por sí, asombrosa: S. Andrea al Celio, S. Maria della Vittoria, cappella dei Caffarelli en S. Maria sopra Minerva, S. Crisogono, S. Sebastiano fuori le Mura, cappella Borghese a S. Maria Maggiore y en la basilica di S. Lorenzo in Lucina.


miércoles, 11 de noviembre de 2015

LOS PAPAS BARROCOS. URBANO VIII

Urbano VIII por Bernini

Tras la muerte de Gregorio XV, en el cónclave que debía designar el nuevo Papa, se enfrentaron las delegaciones españolas y francesas, siendo ganadoras las últimas (situación que cambiaría radicalmente con su sucesor, Inocencio X) con la elección de Urbano VIII (miembro de la familia Barberini)
Bernini

A partir de entonces el Papado se alineó con la Francia de Richelieu y Mazarino, oponiéndose a la España de Felipe IV.
Retrato de Caravaggio antes de ser Papa

Durante su Papado se intentó buscar una incómoda neutralidad en la Guerra de los Treinta Años, pues no podía apoyar a una Francia que combatía al lado de los protestantes ni a una España que intentaba rememorar el mito de Carlos V.
También entabló una guerra contra los duques de Toscana que, pese al apoyo francés, tuvo que capitular vergonzosamente
Las abejas Barberini en el escudo papal

En el terreno interno el suyo fue un periodo marcado por grandes luces y sombras.
Entre las últimas destaca el nepotismo generalizado que infectó al Vaticano, colocando a los miembros de su familia o la famosa condena (tras una larga amistad personal) de Galileo, que le hizo retractar públicamente de sus teorías copernicanas.
Escalera del Palacio Barberini. Bernini y Borromini

Sus luces se encuentran en su mecenazgo artístico que puso a Bernini al frente de las grandes reformas vaticanas (Baldaquino), el palacio Barberini... , siendo retratado en su juventud por Caravaggio.
Seguía así la senda iniciada por Sixto V, la de reconvertir a Roma en caput mundi


Queremos que Roma recupere su antigua grandeza como capital del cristianismo y como fortaleza contra los peligros que nos llegan del norte. Hemos decidido convertir esta ciudad en la antesala del paraíso, un ejemplo terrestre de la riqueza del reino de Dios, un paradigma de la fe católica.


Fontana del Tritón. Bernini

A sus órdenes trabajó Antonio Latini, célebre cocinero que en su libro  Lo scalco alla moderna creó la primera salsa de tomate, alabó el aceite de oliva o resucitó los sorbetes