"En el pensamiento salvaje que dominaba todas las consciencias, incluso la de los más sabios, el universo aparece como una especie de bosque misterioso en el que nadie puede adentrarse (...)
El orden del mundo reposa en un tejido de lazos ténues, penetrado de influjos mágicos
La evangelización había rodeado las creencias profundas en el siglo XI, pero no había logrado verdaderamente dominar las representaciones mentales en las que la fe instintiva del pueblo buscaba desde siempre dar una explicación a lo desconocido. Estos mitos constituidos según la oposición del noche y el día, de la muerte y la vida, de la carne y el espíritu, mostaban el universo como un mundo cerrado, en el que se producía un duelo entre el bien y el mal, entre Dios y los ejércitos rebeldes. Estos mitos permitían ver las calamidades como desvíos de las fuerzas benéficas y como victorias de Satán"
Como vimos aquí, musicalmente, el punk tenía una fecha de caducidad muy temprana. Su propia "sinceridad" era, también, una escasa musicalidad.
Por ello pronto se comenzó a hablar de post-punk y, más tarde, de new Wave que se desarrolló desde finales de los 70 a mediados de los 80, disolviéndose en el synth pop o el rock gótico.
Del mundo punk aún podemos encontrar aspectos como la disarmonías vocales que niegan las armonías tradicionales por formas para seguir "gritando" ciertas partes de la canción, que se nos muestran un tanto desesperadas, casi barriobajeras, con tonos muy agudos y tensos
Encontramos también un ritmo acelerado (a veces incluso compulsivo) de algunos temas.
Y ciertas estéticas que nos recordarán al mundo punk.
Frente a todo ello, este estilo recuperará (aunque al principio tan sólo fuera en cierto fragmentos), la melodía y, en ocasiones, ritmos más lentos y repetitivos.
Roxanne de The Police sería el ejemplo perfecto de esta mezcla (aún rockera) del new wave que virará lentamente hacia el pop con The do do do y terminará con baladas que cortan la respiración como Every breath you take con su extraordinario bajo continuo.
De la misma manera podríamos analizar al grupo Berlin.
Acaso el grupo Blondie sea el grupo (entre los grandes) que mejor supo evolucionar que pasará de una pura banda rockera a propuestas cercanas ya al techno.
Su extraordinaria solista, Deborah Harry, tiene unos registros vocales verdaderamente increíbles, una sexualidad fría, perfectamente calculada en su naturalidad y una personalidad, convirtiéndose en el alma del grupo (Madonna la tomará como referente)
En ellos la evolución será aún más acelerada llegando a la música disco (sobre patrones de los Bee Gues y los alemanesKraftwerk), internándose sin complejos en el mundo de los sintetizadores (de la mano del mismísimo Giorgio Moroder)
Para poder ser conscientes de la amplia variedad de estilos que incluye este New Wave basta comparar el lado oscuro que representa The Cure (que junto a Joe División o Bahaus pondrán las bases del sonido gótico) frente a la alegoría de sintetizadores de Kraftwerk que abrió las puertas a la inmediata generación del synth pop En España un perfecto ejemplo de New Wave son las primeras canciones de Radio Futura
Aunque en muchos de sus temas estuvo influido por ciertos conceptos del rock progresivo, será Rapsodia Bohemia la que llevará a sus límites la experimentación y el juego entre lo clásico (especialmente la ópera de la que Mercury era un gran amante, como demostraría con su Barcelona con Montserrat Caballé) y el rock.
La prodigiosa voz de Mercury se une a una asombrosa orquestación y la inpecable unión entre pasajes tan dispares que pasan de las armonías vocales al más puro guitarreo rock.
Existe un Queen que se aproxima a las formas punk-rock (más americanas que europeas), como los Who, de una enorme potencia de percusión y guitarras llevadas al límite sobre formas básicas. Sólo un pro ritmo, verdaderamete debastador.
Tanto en el uso de sus guitarras como en una parte importante de su estética y exceso Queen rozó en muchos álbunes el terreno de lo glam. Esto es especialmente visible en el estilismo y los movimientos de Mercury en los años 70.
Su gusto vocal, los góspel escondidos son constantes y hacen de contrapunto con el poder de la guitarra
Queen y el pop de los 80
Durante los ochenta Queen se reinventó, e incluyó sintetizadores y percusiones reverberadas más propias de Synth pop, mientras los ritmos evolucionaban más hacia el pop, dejando en un segundo plano sus referentes rock.
Primero su colaboración con un reinventado David Bowie en Under pressure
Another One Bites the Dust, una composición de funk puro y duro, con un riff de guitarra verdaderamente inolvidable.
La vida de Cervantes estuvo llena de encierros, desde el secuestro en Argel a los numerosas detenciones que le trajo su ocupación de recaudador de impuestos para la Armada Invencible.
Sin embargo, el más famoso de sus encarcelamientos se producirá en Sevilla.
Su origen (como casi todo en Cervantes) es un tanto oscuro.
Siendo recaudador de impuestos, Cervantes había dejado en depósito los tributos recaudados en la banca de Simón Freire (60.000 ducados junto a 2.000 reales propios) mientras regresaba a Madrid
Dicho banquero desapareció sin dejar rastro y a Cervantes se le acusó de desfalco al no poder reponer el dinero.
Durante un tiempo pareció que las gestiones de Cervantes conseguían calmar a la justicia, pero 2 años después (1597), Gaspar de Vallejo, magistrado de la Audiencia de Sevila, reabrió el caso.
No pudiendo hacer frente a la deuda, ingresó entonces en la Cárcel de Sevilla durante unos meses, en donde acaso comenzara a escribir el Quijote
El rock progresivo, heredero directo de la psicodelia de finales de los 60, profundizará en las bases musicales del rock más alternativo para buscar un engrandecimiento musical del género al que se acompaña con un intento de trascendencia presente en sus letras.
Grupos como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Génesis, Mike Olfield, Supertramp o la ELO llegarán a crear larguísimas composiciones llenas de experimentaciones sonoras y complejas estructuras (muchas de ellas emparentadas con las música y el jazz clásicos) que interpretan de forma virtuosa.
En ellas (a la manera de la música clásica) se huye de la típica organización pop/rock (introducción, letra, estribillo, puente, letra, estribillo) en favor de estructuras más complejas y ritmos irregulares.
En el campo sonoro a las guitarras y baterías se unen los sintetizadores y múltiples instrumentos tradicionales (cuerdas, piano, metales...)
Dentro del rock progresivo existe una fuerte tendencia más electrónica (acaso iniciada por el famoso Tubulars Bells) que se maridará con la experiencias de la música ambiental en muchas de las obras de Alan Parson Proyect , Jean Michel Jarre o Vangelis que se adaptaron perfectamente al mundo del cine más personal y serán una de las grandes influencias originales del género chill out.
El género se planteó como una música para adultos, claramente dividida del pop o la música disco, mucho más juvenil.
Frente a su hedonismo y corporalidad, el progresivo se nos muestra como un estilo profundamente intelectual y en muchos temas profundamente comprometido con la actualidad social o política
¡Borgia! Estafas, corrupción, ramería, magia negra, asesinato, homicidio, incesto: Borgia. Controversia y discordia, la infinita división de ciudades y principados, invasiones de extranjeros rapaces en el norte y en el sur, el odio, la avaricia, las derrotas, el hambre, la adversidad, el mazuco, la peste y la perdición venideros: ¡Borgia!
En este sentido son un claro exponente de la música negra, una de sus múltiples variantes.
Tanto sus voces como la insistencia en el ritmo o la utilización de los bajos continuos como forma de ritmo son soluciones tomadas desde soul y de sus formas primitivas, como el R&B.
A toda esta tradición se viene a sumar la modernidad de los sintetizadores que Giorgio Morandi comienza a utilizar con una maestría genial
A él le debemos uno de los primeros que más disco en dónde consigo unir sintetizadores cajas de ritmos y la voz gimiente de Donna Summer.
Además de lo musical, este tema inaugura el fuerte contenido hedonista y erótico (se ha hablado de un largo orgasmo de más de 6 minutos) que mantendrá esta música, en gran parte heredado del funky.
Y es que frente al masculino y duro rock, la música disco será fundamentalmente femenina, extrovertida y hedonista, pensaba esencialmente para el baile y la expresión corporal, para la relación y lo cenestésico. (Mucha de esta feminidad, ritmo y hedonismo será retomada por el futuro pop de los 80)
Su éxito inicial se circunscribe a ciertos club urbanos con una fuerte presencia del movimiento gay y la población negra que deja en segundo plano el mensaje de la letra para centrarse en el ritmo.
Técnicamente hemos de vincularla con la aparición de Maxisingle que permitía versiones mucho más extensas, perfectas para las mezclas de los DJ (pues serán ellos, frente a las tradicionales emisoras de radio, los que dirijan esta nueva música)
Es en el fondo una música escapista frente a un mundo cada vez más convulso y en plena recesión tras la crisis del 73 que pronto generará todo un imaginario de esferas de cristal y espejos pantalones de pata de elefante o grandes divas, muchas de ellas educadas en el sol como la propia de Dayana Ross, Gloria Glaynor o Donna Summer
En su plenitud esta música disco se suele vincular con la película Fiebre del sábado noche y la banda sonora de los Bee Gees, pero también artistas anteriores recoger a su testigo para evolucionar como el propio James Brown, Queen, Blondie, Kiss, Cher, Bryan Adams, convirtiéndose en una verdadera moda.
Habitualmente denostada, además del ritmo posee otras características notables desde el punto de vista musical cómo es el muro de sonido que envuelve a las voces en la percusión, heredero de las mezclas de Spector, que utiliza múltiples pistas para introducir en ellas metales, cuerdas, coros e incluso sonidos ajenos a la música
Aunque esta música se daría por muerta a finales de los 70, tuvo un fuerte revival en los ochenta (con ritmos cada vez más acelerados y artificiosos), siendo además el origen del house y el dance.
En Europa tendrá gran desarrollo el Eurodisco. Piénsese simplemente en el éxito arrasador de Abba.
El amplio fenómeno contracultural de los años 60 (hippies, drogas, movimientos revolucionarios a los dos lados del muro, pacifismo, feminismo, movimientos por los derechos civiles, movimiento gay...) tuvo una de sus facetas fundamentales en la música.
En los 60 este rasgo se intensifica y los grupos musicales se convierten en verdaderos promotores de la contracultura desde sus discos y conciertos
El famoso Sargent Peppers fue todo un reto en donde los Beatles coquetearon con las drogas o las filosofías orientales mientras su música se volvía mucho más densa y ensoñadora, el llamado rock psicodélico que seguirían otros grupos (Pink Floid, The Mamas & the Papa, Jimi Hendrix) que iniciarán el llamado rock progresivo.
En Estados Unidos Bob Dylan inventa la canción protesta y sus canciones se vuelven himnos pacifistas (algo que será continuado por John Lennon en su carrera en solitario hasta su asesinato)
Los grandes festivales (El Monterey Pop Festival, El Festival de Isle of Wight, Festival de Woodstock)se convirtieron en explosiones multitudinarias en donde se mezclaba el nudismo, las drogas (desde la Marihueana al LSD), la protesta contra la Guerra de Vietnam y la música,
Los Beach Boys se convertían en la punta de lanza del movimiento hippie en California.
Pocos estilos musicales tienen tanta mitología y estética y tan poca sustancia musical.
Pues en realidad, el punk es una ideología que, ocasionalmente, derivó en música.
Sus orígenes hay que situarlo a finales de los 60, explotando en el Reino Unido y extendiéndose por EEUU y el resto de Europa.
En el fondo deberíamos entenderlo como una versión (negativa y escasamente articulada) de los movimientos contestatarios de finales de los 60 que frente al "buenismo" hippie.
Una subcultura originada en barrios marginales que, sin saber muy bien por qué, contesta contra un mundo capitalista que origina toda una serie de servidumbres y controles (sociales, educativos, económicos, políticos, culturales).
En ese sentido se trata de una nueva versión del anarquismo, especialmente en su carácter destructor, de limpieza.
Precisamente por ello la estética es tan sumamente importante en el movimiento al romper con las convenciones establecidas (y todo lo que significaban). Desde las crestas de colores, los imperdibles, la estética de lo feo y antiestético son gritos contra una sociedad que no les gusta.
De la misma manera funcionan sus canciones que pasan de lo dadaísta a la pura agresividad (tan frecuente en sus conciertos, con sus famosos escupitajos).
En el terreno musical se busca un sonido escasamente elaborado (tanto como respuesta ante el rock progresivo como por la escasa pericia musical de sus componentes), basado en las formas rock, con escasos arreglos, tempos rápidos, melodías simples y fuerte amplificación de guitarras y percusiones que dejan a un lado la melodía en favor de la explosión sonora, tronante y acelerada, que se convierte en una verdadera descarga de adrenalina
En España Ramoncín y sobre todo Kaka de Luxe son nuestra aportación al punk y el gran fermento de lo que será la Movida
Sam Cooke, Ray Charles, Ottis Redding y James Brown suelen considerarse los pioneros de este tipo de música que comienzan (a finales de los 50) a fundir el jazz con el góspel, el blues y el R&B para crear un música rítmica en donde se unen voces (a veces melódicas, a veces totalmente desgarradas) con un ritmo de tres por cuatro de intensa orquestación y ritmo marcado a base de baterías, palmas o juegos de pregunta respuesta entre el solista y los coros.
Esta música, esencialmente negra, pronto tomó un cariz político y se entremezcló con la lucha de los derechos civiles, dándole un carácter de conciencia social de la comunidad afroamericana (en las famosas marchas que protagonizara Martin Luther King las cabeceras solían llevar música de James Brown)
Era una música racial (como se etiquetaba entonces) que tienen en la raza y en la pobreza económica y su desgarro los puntos básicos de anclaje que sólo lentamente conseguirá introducirse en el público blanco.
En su desarrollo fueron fundamentales los nuevos sellos, Atlantic, Stax, Hi, King, Abc ola famosa Motow que creó todo un rico sonido lleno de sugerencias. Especialmente serán dos los grandes sellos que crearán, además, dos modelos muy distintos de soul. Stax y el profundo sur, mucho menos orquestado y cercanos a las raíces del soul en donde las voces cobran una especial importancia por su desgarro (Ottis, más tarde Aretha), frente a una versión más blanca, rica en sonidos y más cercanas a las corrientes pop de Motow (Marvin Gate, Supremes, Steve Wonder) y los experimentos de Phil Spector y el muro de sonido
Desde esta música soul pronto se abrirá un nuevo sonido, el funky, con un ritmo mucho más rápido y potente pensado para el baile. El propio nombre (relacionado con el olor corporal producido por la práctica del sexo) tienenfuertes contenidos sexuales, abandonando sus conexiones políticas anteriores en favor de un mayor hedonismo y sensualidad que terminará desembocando en la Música Disco.
Será unos de los propios creadores del soul (James Brow) uno de sus iniciadores.
El soul conocerá un segundo renacimiento en los años ochenta, ya por medio de sus propios representantes como por la influencia en la música tecno-pop que triunfará en este momento.
